Sueño con Jardines de Coca

Sueño con Jardines de Coca

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Fique fiber, aluminum wire, wooden bateas, coca leaves, and paper from nineteenth-century book pages
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

Esta obra fue creada en colaboración con la Fundación San Lorenzo de Barichara —Yadira Bueno, Margarita Suárez, Gloria Inés Beltrán y Juli Viviana Silva Sánchez—, quienes elaboraron a mano la estructura de cada arbusto de coca utilizando fibra de fique y alambre. Las bateas de madera, tradicionalmente usadas para separar el oro de la arena del río, fueron realizadas por José Félix Murillo, Choibá, Chocó.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Ofrenda

​​Ofrenda

ENTRELAZANDO

País de origen: Colombia
Medio: Fotografía
Año: 2015-2024
Photo Credit: © Entrelazando | Ariel Arango y Laura Langa

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

OFRENDA is the result of a long-term creative and research process that, through photography, audiovisual work, writing, and sound, traces the paths walked by the Entrelazando collective (Ariel Arango Prada and Laura Langa Martínez) since 2015 in the department of Cauca, alongside the Nasa Indigenous people.

This journey is grounded in a practice of listening, accompaniment, and learning around what constitutes the strength of re-existence—a concept articulated by Afro-Colombian thinker Adolfo Albán—which speaks to ways of life that do not merely resist or survive, but actively create, reinvent, and sustain vital alternatives through the activation of ancestral knowledges.

This re-existence unfolds within a territory deeply wounded by violence and its continuities: assassinations, the recruitment of children for war, unfulfilled peace agreements, the presence of old and new armed groups, drug trafficking—including illicit coca and marijuana crops—extractivism, deeply unequal agricultural relations, and the expansion of the sugar agroindustry, among other dynamics, particularly in northern Cauca.

In the face of these territorial disruptions, collective processes such as the Liberation of Mother Earth and the Indigenous Guard emerge, sustaining life through community organization and the care of territory.

OFRENDA offers a partial cartography of this complex weave: on the one hand, of the dissonances that traverse Indigenous Cauca; and on the other, of the re-existences that reveal how communities reinvent everyday life through ancestral practices. Within this horizon, the coca leaf occupies a central place as a living, relational plant—one capable of carrying us into deep time to activate other ways of thinking and another political ethics, in direct opposition to logics of violence and to the uses imposed on it by drug trafficking.

Over ten years of documentation and research, OFRENDA has taken material form in two artist books, experimental audiovisual projects, and multiple exhibitions, drawing from an extensive body of work that includes photographs, archival and hemerographic materials, audiovisual fragments, texts, soundscapes, woven pieces, and other elements from the territory.

Artista

ENTRELAZANDO

A partir del trabajo colectivo y desde el pensamiento crítico, Entrelazando se ha ido constituyendo desde su fundación en el 2011 como Productora audiovisual y fotográfica, y desde el 2020, como Editorial artesanal autónoma.

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Más del artista

Danza macabra

Danza macabra

Alejandra Delgado Uría

País de origen: Bolivia
Materiales:
Video Sonido: Danse macabre by Camille Saint-Saëns, Op. 40
Medio: Installation, Video, Performance
Dimensiones: 00:02:31 sec.
Año: 2013 / 2022 / 2024

Línea de investigación:

Coca-Política

En su obra Danza Macabra, Delgado entrelaza performance, sonido e instalación para explorar las complejas realidades históricas de Bolivia en torno a la hoja de coca. Crea un tapiz hecho de hojas de coca, sobre el cual proyecta un video que muestra los pies de una mujer bailando al ritmo de Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, inspirada en la obra teatral Danza macàbra de Camillo Antona Traversi, obra satírica italiana de finales del siglo XIX. 

Los pies femeninos proyectados sobre el tapiz aluden al proceso tradicional de pisar las hojas de coca para la producción de pasta base de cocaína, mientras que también simbolizan el papel de la mujer indígena boliviana en la lucha contra la prohibición de la hoja de coca, y su situación de vulnerabilidad frente a los abusos del narcotráfico. Delgado utiliza esta dualidad para destacar las contradicciones que rodean a la coca en Bolivia: una planta que es tanto sacralizada como mundanizada.

Esta obra refleja el papel fundamental de las mujeres en la defensa de sus tradiciones, así como en su resistencia frente a la violencia y la explotación derivada del problema mundial de las drogas, poniendo de relieve su rol en la cadena de cuidados y en la lucha por la dignidad y la justicia.

 

Artista

Alejandra Delgado Uría

Alejandra Delgado Uría es una artista visual y fotógrafa boliviana cuyo trabajo explora la arquitectura, la memoria y la identidad en la región andina.

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Más del artista

Movimiento de liberación de la planta de coca

Movimiento de liberación de la planta de coca

Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales:
Neón
Medio: Escultura, Instalación, Arte Digital / Nuevos Medios
Dimensiones: 140 × 114 × 5.5 cm
Año: 2012 – 2014

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación de neón, Wilson Díaz transforma una frase sencilla, “Movimiento de liberación de la planta de coca”, en una declaración luminosa. La obra reivindica la planta de coca tras décadas de estigmatización vinculada a las políticas antidrogas y al conflicto armado en Colombia. Al inscribir este llamado a la liberación en luz brillante, Díaz invita al espectador a reflexionar sobre cómo el lenguaje, el poder y la percepción moldean el destino de las plantas y de las personas.

La pieza desafía las narrativas oficiales de erradicación y control, proponiendo en cambio una “liberación” simbólica y literal de la hoja de coca. Díaz aboga por reconocer las dimensiones ancestrales, medicinales y culturales de la planta, que han sido opacadas por su asociación al narcotráfico. Con su simplicidad y claridad, el texto de neón se convierte a la vez en obra de arte y manifiesto: un llamado a restaurar la dignidad de la hoja de coca y a imaginar nuevas relaciones —decoloniales— entre naturaleza, política y sociedad.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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Nuevo El Dorado (economía salvaje)

Nuevo El Dorado (economía salvaje)

Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Hojas de coca en polvo, base serigráfica neutra,arcilla, pigmentos minerales, hojilla de oro y de plata sobre papel de fibra sobre foam board.
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 400 x 1800 cm – 400 x 1500 cm
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación monumental, Rojas critica la degradación ambiental y las desigualdades sociales derivadas de las industrias extractivas y las economías ilícitas. Al utilizar materiales como polvo de hoja de coca y lámina de oro, Rojas subraya la compleja interacción entre el patrimonio cultural y las fuerzas explotadoras de la globalización.

Exhibida en la 12ª Bienal de Shanghái y más tarde en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en la exposición Regreso a la Maloca, esta pieza funciona como un comentario profundo sobre las dinámicas coloniales en curso y la mercantilización de los recursos naturales. La obra de Rojas invita al espectador a reflexionar sobre las historias entrelazadas del conocimiento indígena, la destrucción ecológica y la búsqueda de riqueza, desafiándolo a reconsiderar el verdadero costo del progreso.

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Más del artista

Sueños raspachines (salud)

Sueños Raspachines (Salud)

Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Papel hecho a mano con plantas de coca
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113x166cm
Año: 2007

Línea de investigación:

Coca-Política

A pesar de que la economía ilegal vinculada con las drogas ilícitas es el segundo negocio más lucrativo del mundo, los pequeños cultivadores de la planta de coca y los raspachínes (quienes cosechan la hoja) reciben una ínfima porción de las ganancias.

Sueños Raspachines es parte de una serie de obras con las palabras Vivienda, Salud, Educación y Paz traducidas a la lengua Nasa. Estos términos aluden a derechos ciudadanos que históricamente se le han negado a muchas comunidades colombianas que, intentando escapar del abandono estatal y la pobreza, se han visto forzadas a cultivar coca para sobrevivir. No existen términos puntuales en lengua Nasa Yuwe para estos conceptos; Salud, por ejemplo, es definida en Nasa como "Alegría del corazón."

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Más del artista

Paisajes Escamosos - Trabajo con las uñas

Paisajes Escamosos - Trabajo con las uñas

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Impresión Digital
Dimensiones: 15 x 25 cm
Año: 2012 – 2019

Línea de investigación:

Coca-Política

La serie Paisajes escamosos - Trabajo con las uñas presenta escenarios en miniatura donde se integran figuras de maqueta, billetes, hojas de coca y cristales de cocaína representando situaciones cotidianas donde personajes europeos y estadounidenses se sumergen en la "nieve colombiana".

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Narco Publicidades Pedagógicas

Narco Publicidades Pedagógicas

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Banners impresos en textil
Dimensiones: 140 x 30 cm
Año: 2015 – 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

Narco Publicidades Pedagógicas es una serie de pendones que reproducen la estética de la publicidad callejera colombiana de los años 2000, mostrando los precios de venta de la cocaína y el perico, un término coloquial para referirse a la cocaína. Esta serie es activada por el artista a través de conversaciones en calles y parques sobre la legalización de las drogas y el futuro de la coca. A través de estas conversaciones, Quiñones cuestiona la desinformación global sobre la planta y la realidad del consumo de cocaína.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Belleza Inminente

Belleza Inminente

Tatiana Arocha

País de origen: Estados Unidos
Materiales: Settee vintage (década de 1940), tapizado con tela de algodón pintada a mano con pintura acrílica dorada.
Dimensiones: 99  x 180 x 68  cm / 96 x 60 x 66 cm ​
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En su instalación Impending Beauty, la artista Tatiana Arocha reconstruye un salón de té europeo de finales del siglo XIX mediante elementos que aluden al impacto ambiental que las economías ilícitas tienen sobre los bosques tropicales. La cojinería de los muebles es intervenida por la artista con imágenes que evocan la selva: plantas, serpientes y otros animales.

Las partes de madera de los muebles, pintadas con oro, subrayan la tensión entre el valor material de este metal y el valor ecológico de un ecosistema como el Amazonas, de vital importancia para el equilibrio global.

La instalación se activa a través del acto colectivo de compartir té de coca, como una invitación a dialogar sobre las consecuencias del poder colonial en los territorios y las culturas de los pueblos indígenas y campesinos.

Para la exposición Coca, Palabra-Mundo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, esta instalación fue presentada junto a la obra La Chagra de Amoka como telón de fondo, generando un espacio de encuentro en el que su obra en gran formato funcionó como escenario.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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La Chagra de Amoka

La Chagra de Amoka

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Materiales: Acrílico sobre lienzo, hojilla de oro
Dimensiones: 822 x 274 cm
Año: 2019

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En conversación con Gory Nejedeka Jifichiu, un anciano Muinane, Arocha profundizó su comprensión de las plantas sagradas, los jardines y los conocimientos ancestrales del pueblo Murui-Muinane. Durante una visita a su maloca en la Amazonía colombiana en julio de 2019, posible gracias a la beca de la Sustainable Arts Foundation para artistas padres, Arocha y su hijo Joaquín fueron recibidos cálidamente por Gory y su familia.

Estas conversaciones están documentadas en los catálogos de Arocha, donde se registran las enseñanzas de Gory sobre la selva y el mambe, una preparación elaborada principalmente con hojas de coca y cenizas de yarumo, que se consume con pasta de tabaco, llamada ambil. La experiencia amplió la percepción de Arocha sobre el bosque y los conocimientos ancestrales que sostienen la tierra, manteniendo su conectividad, diversidad y vitalidad.

En su obra a gran escala La Chagra de Amoka, Arocha reconstruye el paisaje de los jardines amazónicos de la reserva donde intercambió conocimientos con Gory Nejedeka durante sus viajes de investigación en la Amazonía.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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