Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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La Casa donde se mambea

La Casa donde se mambea

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Dimensiones: 165 x 230 cm
Año: 2025

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

En Moo Buinaima Jofo, Aimema Úai representa el espacio de encuentro comunitario donde se comparte el mambe, el ambil y la palabra. La obra traduce una arquitectura espiritual —la maloka— en lenguaje pictórico, combinando óleo con hojas de coca y otros materiales naturales. Estos elementos no solo aluden a prácticas rituales, sino que incorporan la presencia física de las plantas como portadoras de conocimiento y memoria. A través de la pintura, Úai explora cómo las relaciones entre cuerpo, territorio y pensamiento se manifiestan en materia viva, situando la coca como símbolo de diálogo y continuidad cultural.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Emancipación sináptica

Emancipación sináptica

NOMASMETAFORAS

País de origen: Colombia – Francia
Materiales: Video, registro sonoro, archivo audiovisual.
Dimensiones: 13’10 Mins
Año: 2023

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Emancipación sináptica contrasta las narrativas plasmadas en los objetos tecnológicos occidentales —fabricados para acceder a los misterios del cerebro— con los modos en que las comunidades originarias accionan sus propias tecnologías masticando la hoja de coca para despertar la conciencia. Recibir las visiones de la coca a través de los sueños activa un espacio de comunicación telepática que no implica la destrucción de ningún ecosistema, a diferencia de la producción de objetos de “alta tecnología” en Occidente.En el video participa el The’ Wala (médico tradicional) de la comunidad Nasa, Luis Aureliano Yunda, amigo de los artistas desde hace más de catorce años. Su amistad ha estado ligada a la medicina tradicional y a experiencias ceremoniales, filosóficas, artísticas y rituales que tejen colaboraciones entre las artes visuales y los saberes ancestrales.

Artista

NOMASMETAFORAS

NOMASMETÁFORAS es un colectivo de arte contemporáneo e investigación fundado por Clara Melniczuk y Julián Dupont, cuyo trabajo se desarrolla entre Colombia y Francia en la intersección del arte, la filosofía y las epistemologías indígenas.

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Soñando en cóndores

Soñando en cóndores

NOMASMETAFORAS

País de origen: Colombia – Francia
Medio: Escultura, Performance
Materiales: Máscaras de lienzo recubiertas de yanchama, rellenas de hojas de coca, lavanda, tabaco, salvia blanca, eucalipto y datura; sostenidas por malla negra artificial, cintas sintéticas, lana de oveja y tiras de yanchama pigmentadas con carbón de coca y carbón de palo santo.
Dimensiones: 150 x 90 x 30 cm
Año: 2023

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Soñando en Cóndores surge de un sueño que Clara Melniczuk tuvo en el Puracé (Cauca), en el que dos cóndores volaban en sincronía siguiendo a dos figuras humanas en la tierra. Desde esa visión, el colectivo NOMASMETAFORAS —integrado por Melniczuk y Julián Dupont— concibe estas esculturas como cuerpos de tránsito entre el sueño y la vigilia, entre lo humano y lo más que humano.

Las máscaras, elaboradas con yanchama —fibra vegetal tradicional amazónica— y rellenas con plantas sagradas como la coca, el tabaco y la datura, actúan como portales activados por la memoria vegetal. Cada elemento material participa de un sistema simbólico que enlaza materia, espíritu y territorio.

En diálogo con la Universidad Autónoma Indígena Intercultural (UAIIN–CRIC), el colectivo mantiene una práctica de co-creación que entrelaza arte, pedagogía y conocimiento ancestral, expandiendo la obra más allá de su forma física hacia un campo de resonancias espirituales y políticas.

Artista

NOMASMETAFORAS

NOMASMETÁFORAS es un colectivo de arte contemporáneo e investigación fundado por Clara Melniczuk y Julián Dupont, cuyo trabajo se desarrolla entre Colombia y Francia en la intersección del arte, la filosofía y las epistemologías indígenas.

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Nombres Indígenas de la Planta de Coca

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Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales: Semillas de planta de coca triturada sobre papel
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113 x 400 cm
Año: 2021

Línea de investigación:

Coca-Política

Díaz utiliza pigmento hecho a partir de semillas trituradas de coca para inscribir en papel la multitud de nombres indígenas de la planta. La obra contrapone la taxonomía botánica desarrollada durante la modernidad colonial con los vocabularios vernáculos de las comunidades andinas y amazónicas, haciendo visible cómo el lenguaje y el poder han mediado durante mucho tiempo el destino de esta planta. 

A través de su forma material y simbólica, la pieza nos invita a reconsiderar cómo ha sido concebida la coca: primero como objeto de clasificación científica y luego como mercancía ilícita. Al emplear las propias semillas de la planta como pigmento, Díaz recentra las epistemologías indígenas, restaurando el arraigo de la hoja en el conocimiento cultural, más allá de su explotación en la guerra contra las drogas.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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