El Laberinto

El Laberinto

Laura Huertás Millán

País de origen: Colombia – Francia
Materiales: 16 mm, found footage, HD

Medio: video
Dimensiones: 21 min
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

Un viaje a las memorias laberínticas de Cristóbal Gómez Abel, quien trabajó para los capos del narcotráfico en la Amazonía colombiana durante la década de 1980. La película sigue su recorrido por la selva y por las ruinas de la mansión de un narco, inspirada en la mansión Carrington de la telenovela Dynasty, mientras se despliega la narrativa alucinatoria de una experiencia cercana a la muerte.

"El Laberinto da cuenta del sincretismo de la Colombia contemporánea, donde el desastre del narcocapitalismo coexiste con relaciones precoloniales persistentes con el mundo, creando una articulación entre la violencia de las guerras del narcotráfico, la violencia de la conquista europea y las posibilidades de supervivencia y resistencia frente a ambas."
Erika Balsom

Galardonada con el Premio Pardo di Domani a la Mejor Dirección, 2018.
Locarno Film Festival

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

Ver más

Más del artista

Para la Coca

Para la coca

Basada en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guión en desarrollo por Cristobal Gomez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millan.

País de origen: Colombia – Francia
Materiales:
video instalación de dos canales
Medio: video, instalación
Dimensiones: 14 min
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta Coca, Palabra-Mundo

Para la Coca es una película e instalación audiovisual centrada en la planta de coca (Erythroxylum coca), coautorada junto a Cristóbal Gómez Abel, miembro de los pueblos originarios Bora y Murui de Colombia. La obra surge de un diálogo sostenido durante más de diez años. Iniciada por Gómez Abel, Para la Coca revisita un mito de origen Murui que funciona como ley ancestral y ofrece una guía ética sobre el uso adecuado de la planta de coca.

En este mito, la coca no es un objeto ni un recurso, sino una persona y una deidad, encarnada en la figura de una joven que enseña a su padre y a su comunidad a relacionarse con la planta desde la responsabilidad, el cuidado y la reciprocidad. La obra cuestiona los marcos coloniales y occidentales dominantes que reducen la coca a su extracción en forma de cocaína y, en cambio, afirma su importancia cultural, espiritual y medicinal dentro de los mundos indígenas. Para la Coca aboga por la despenalización de la planta al restituir su lugar dentro de sistemas vivos de conocimiento y práctica.

El proyecto fue desarrollado con la orientación de Nelly Kuiru, fundadora y directora de la Escuela de Comunicación Indígena Amazonía Ka+ Jana Uai (La voz de nuestra imagen). Su papel fue central en la producción y escritura de la película. La obra se comparte con el permiso de Gómez Abel y de su comunidad, reconociendo la responsabilidad que implica la circulación de las enseñanzas de la coca a través de la forma del mito.

Basado en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guion en proceso escrito por Cristóbal Gómez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millán.

Reconocemos que el mito ancestral de origen de la planta de coca pertenece a la nación Murui. Agradecemos que hayan permitido nuestra interpretación con el propósito de desestigmatizar la planta de coca y los psicotrópicos, así como de honrar y amplificar la resistencia política, cultural y espiritual ancestral de los pueblos indígenas en Colombia.

Con:
Cristobal Gomez Abel, Pedro Armando Sopin Morales, Harold Jeferson Gomez Florez, Gilber Olmedo Morales, Dewins Nicolas Gomez Florez, Didier Libardo Santana Gaspar, Carmen Sofia Gaspar Florez, Libardo Santana Florez, Diana Valentina Cuellar Gomez, Cristian Gomez Florez, Alina Santana Gaspar.

Grabado en:
Comunidad Murui Muina,
Nimaira Náimeke ibike, Patio de Ciencia Dulce

Dirigido y producido por:
Laura Huertas Millán

Consultora creativa y de producción
Nelly Kuiru

Dirección de foto
Mauricio Reyes, Laura Huertas Millan

Grabación de audio
Laura Huertas Millan, Grégory Castéra, Angel Maria Fajardo

Con el apoyo de:
PinchukArtCenter, Liverpool Biennial, CNAP (Centre National des arts plastiques), Institut Français (Résidence+), Mondes Nouveaux (Ministère de la culture).

Más info: https://www.laurahuertasmillan.com/showsmas info:

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

Ver más

Más del artista

Pajarita

Pajarita. Cuaderno para colorear

Pajarita

Esteban Borrero (Ilistrador), Felipe Herreño del en Taller El Primitivo (Impresión) y Ginger Blonde

País de origen: Colombia
Materiales:
impreso en técnica de serigrafía con tinta a base de hoja de coca
Medio: Print / Grabado / Obra gráfica
Dimensiones: 21.5 cm x 27.9 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta

Pajarita es un libro para colorear publicado por el colectivo Ginger Blonde, impreso utilizando tinta elaborada a partir de hoja de coca. La publicación propone una forma lúdica y educativa de relacionarse con esta planta ancestral más allá de los estigmas que la rodean, acercándola especialmente a audiencias más jóvenes mediante el arte y el juego.

Las ilustraciones fueron diseñado por el artista Esteban Borrero, quien explora su imaginario sobre las aves colombianas como una manera de conectar el proyecto con niñas, niños y otros públicos infantiles, incorporando elementos de la anatomía de la planta y pequeñas pistas sobre su estrecha relación con comunidades campesinas andinas. La publicación fue impresa en el Taller El Primitivo con tinta preparada mezclando harina de coca con tinta para serigrafía sobre papel, lo que refuerza la experiencia sensorial y material del libro.

Artista

Ginger Blonde

Ginger Blonde es un estudio de diseño y comunicación visual fundado en 2021 por Mónica Suárez y Daniela Rubio. Con base entre Bogotá y Ciudad de Panamá, el estudio trabaja desde un enfoque cooperativo, interdisciplinario y mayoritariamente femenino, orientado a la innovación social, el diseño responsable y la transformación territorial.

Ver más

Más del artista

Tinta dulce

Tinta dulce

Asociación de artesanos de Guacamayas, Asociación de los Oficios Tradicionales Tejilarte, Cooperativa de fibras naturales de Santander (ECOFIBRAS) y Ginger Blonde

País de origen: Colombia
Materiales:
Fibras de fique, lana, tinturas con hoja de coca
Medio: Textil / Objeto
Dimensiones: N/A
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta

Tinta Dulce es un proyecto de experimentación y creación colectiva que investiga el uso de la harina de hoja de coca como fuente natural de color. A partir de procesos artesanales de tintura, el proyecto desarrolla pigmentos aplicados a fibras como seda, algodón, fique y lana, dando lugar a una paleta cromática que va de los amarillos a los verdes.

La iniciativa se ha desarrollado en colaboración con asociaciones de artesanas y cooperativas de fibras naturales en distintas regiones de Colombia, entre ellas Boyacá, Santander, Cauca y Cundinamarca. A través de talleres y procesos de transferencia de conocimiento, Tinta Dulce ha acompañado la integración de los tintes de coca en portafolios de productos artesanales, fortaleciendo capacidades locales, diversificando ingresos y promoviendo cadenas productivas alternativas.

Más allá de su dimensión artística, Tinta Dulce busca transformar la percepción de la hoja de coca y de las comunidades que la cultivan, reivindicando su valor cultural y su potencial como recurso creativo. Este propósito se refleja en un corto documental que recoge las voces de artesanas y artesanos de Guacamayas, Sutatausa y Curití, quienes narran su experiencia usando la hoja de coca como tinte textil y abriendo nuevos horizontes desde los saberes locales.

Asimismo, Tinta Dulce pone a disposición una bitácora de tintas y tintes con hoja de coca, de descarga gratuita, que documenta los procesos y busca ampliar el alcance del proyecto a personas interesadas en incorporar la coca como fuente natural de color en sus propios proyectos creativos.
Download the Booklet (PDF)

Artista

Ginger Blonde

Ginger Blonde es un estudio de diseño y comunicación visual fundado en 2021 por Mónica Suárez y Daniela Rubio. Con base entre Bogotá y Ciudad de Panamá, el estudio trabaja desde un enfoque cooperativo, interdisciplinario y mayoritariamente femenino, orientado a la innovación social, el diseño responsable y la transformación territorial.

Ver más

Más del artista

Esencia, Memoria y Transformación

Esencia, Memoria y Transformación

Anyi Ballesteros con Pajarita Caucana, en colaboración con Daniela Rubio, María Alejandra Torres y Mónica Suárez.

País de origen: Colombia
Materiales: Seda orgánica, hojas de coca, tintes naturales.
Dimensiones: Variable
Año: 2021

Línea de investigación:

Coca-Planta

Desde 2021, Anyi Ballesteros ha investigado la tintorería con hoja de coca en su proyecto Pajarita Caucana, junto a las diseñadoras Daniela Rubio, María Alejandra Torres y Mónica Suárez. Este proceso les permitió descubrir 96 tonalidades derivadas de la planta, que abarcan amarillos, verdes, cafés y beiges.Su colección “Esencia, Memoria y Transformación” está compuesta por tres chales diseñados y tejidos por artesanas de Agroarte en hilo de seda orgánica teñido con hojas de coca. Estas piezas, creadas colectivamente, evocan la historia y la resiliencia de sus comunidades. El chal “Renacer” alude a las nuevas narrativas de la planta de coca y a su potencial para un futuro sostenible; “El Alba” encarna los amaneceres caucanos y su serenidad; y “Semilla” representa el nacimiento, con brotes de coca que emergen entre tonos amarillos, resultado de experimentaciones con harina y hoja de coca.

Artista

Anyi Ballesteros

Anyi Ballesteros es una artesana textil que trabaja en la intersección entre la ecología, la comunidad y las tradiciones ancestrales del oficio.

Ver más

Más del artista