Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Video monocanal con audio
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Sabio Yarumo, Dulce Coca, Tabaco Frío y Yuca Brava es una instalación audiovisual inmersiva en la que los cuatro elementos que le dan título —el yarumo, la coca, el tabaco y la yuca— son fuerzas vivas en diálogo constante en el centro de la maloca, donde lo doméstico y lo sagrado se entrelazan.

En la maloca del resguardo del pueblo Bora Muinane, todo sucede al mismo tiempo: la elaboración del mambe, el tostado de la hoja y las voces de la comunidad se entrelazan como capas de un mismo tejido sonoro, creando un archivo vivo e invitando a un acto de escucha profunda.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Para la Coca

Para la coca

Basada en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guión en desarrollo por Cristobal Gomez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millan.

País de origen: Colombia – Francia
Materiales:
video instalación de dos canales
Medio: video, instalación
Dimensiones: 14 min
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta Coca, Palabra-Mundo

Para la Coca es una película e instalación audiovisual centrada en la planta de coca (Erythroxylum coca), coautorada junto a Cristóbal Gómez Abel, miembro de los pueblos originarios Bora y Murui de Colombia. La obra surge de un diálogo sostenido durante más de diez años. Iniciada por Gómez Abel, Para la Coca revisita un mito de origen Murui que funciona como ley ancestral y ofrece una guía ética sobre el uso adecuado de la planta de coca.

En este mito, la coca no es un objeto ni un recurso, sino una persona y una deidad, encarnada en la figura de una joven que enseña a su padre y a su comunidad a relacionarse con la planta desde la responsabilidad, el cuidado y la reciprocidad. La obra cuestiona los marcos coloniales y occidentales dominantes que reducen la coca a su extracción en forma de cocaína y, en cambio, afirma su importancia cultural, espiritual y medicinal dentro de los mundos indígenas. Para la Coca aboga por la despenalización de la planta al restituir su lugar dentro de sistemas vivos de conocimiento y práctica.

El proyecto fue desarrollado con la orientación de Nelly Kuiru, fundadora y directora de la Escuela de Comunicación Indígena Amazonía Ka+ Jana Uai (La voz de nuestra imagen). Su papel fue central en la producción y escritura de la película. La obra se comparte con el permiso de Gómez Abel y de su comunidad, reconociendo la responsabilidad que implica la circulación de las enseñanzas de la coca a través de la forma del mito.

Basado en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guion en proceso escrito por Cristóbal Gómez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millán.

Reconocemos que el mito ancestral de origen de la planta de coca pertenece a la nación Murui. Agradecemos que hayan permitido nuestra interpretación con el propósito de desestigmatizar la planta de coca y los psicotrópicos, así como de honrar y amplificar la resistencia política, cultural y espiritual ancestral de los pueblos indígenas en Colombia.

Con:
Cristobal Gomez Abel, Pedro Armando Sopin Morales, Harold Jeferson Gomez Florez, Gilber Olmedo Morales, Dewins Nicolas Gomez Florez, Didier Libardo Santana Gaspar, Carmen Sofia Gaspar Florez, Libardo Santana Florez, Diana Valentina Cuellar Gomez, Cristian Gomez Florez, Alina Santana Gaspar.

Grabado en:
Comunidad Murui Muina,
Nimaira Náimeke ibike, Patio de Ciencia Dulce

Dirigido y producido por:
Laura Huertas Millán

Consultora creativa y de producción
Nelly Kuiru

Dirección de foto
Mauricio Reyes, Laura Huertas Millan

Grabación de audio
Laura Huertas Millan, Grégory Castéra, Angel Maria Fajardo

Con el apoyo de:
PinchukArtCenter, Liverpool Biennial, CNAP (Centre National des arts plastiques), Institut Français (Résidence+), Mondes Nouveaux (Ministère de la culture).

Más info: https://www.laurahuertasmillan.com/showsmas info:

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

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Más del artista

Danza macabra

Danza macabra

Alejandra Delgado Uría

País de origen: Bolivia
Materiales:
Video Sonido: Danse macabre by Camille Saint-Saëns, Op. 40
Medio: Installation, Video, Performance
Dimensiones: 00:02:31 sec.
Año: 2013 / 2022 / 2024

Línea de investigación:

Coca-Política

En su obra Danza Macabra, Delgado entrelaza performance, sonido e instalación para explorar las complejas realidades históricas de Bolivia en torno a la hoja de coca. Crea un tapiz hecho de hojas de coca, sobre el cual proyecta un video que muestra los pies de una mujer bailando al ritmo de Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, inspirada en la obra teatral Danza macàbra de Camillo Antona Traversi, obra satírica italiana de finales del siglo XIX. 

Los pies femeninos proyectados sobre el tapiz aluden al proceso tradicional de pisar las hojas de coca para la producción de pasta base de cocaína, mientras que también simbolizan el papel de la mujer indígena boliviana en la lucha contra la prohibición de la hoja de coca, y su situación de vulnerabilidad frente a los abusos del narcotráfico. Delgado utiliza esta dualidad para destacar las contradicciones que rodean a la coca en Bolivia: una planta que es tanto sacralizada como mundanizada.

Esta obra refleja el papel fundamental de las mujeres en la defensa de sus tradiciones, así como en su resistencia frente a la violencia y la explotación derivada del problema mundial de las drogas, poniendo de relieve su rol en la cadena de cuidados y en la lucha por la dignidad y la justicia.

 

Artista

Alejandra Delgado Uría

Alejandra Delgado Uría es una artista visual y fotógrafa boliviana cuyo trabajo explora la arquitectura, la memoria y la identidad en la región andina.

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Más del artista

Emancipación sináptica

Emancipación sináptica

NOMASMETAFORAS

País de origen: Colombia – Francia
Materiales: Video, registro sonoro, archivo audiovisual.
Dimensiones: 13’10 Mins
Año: 2023

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Emancipación sináptica contrasta las narrativas plasmadas en los objetos tecnológicos occidentales —fabricados para acceder a los misterios del cerebro— con los modos en que las comunidades originarias accionan sus propias tecnologías masticando la hoja de coca para despertar la conciencia. Recibir las visiones de la coca a través de los sueños activa un espacio de comunicación telepática que no implica la destrucción de ningún ecosistema, a diferencia de la producción de objetos de “alta tecnología” en Occidente.En el video participa el The’ Wala (médico tradicional) de la comunidad Nasa, Luis Aureliano Yunda, amigo de los artistas desde hace más de catorce años. Su amistad ha estado ligada a la medicina tradicional y a experiencias ceremoniales, filosóficas, artísticas y rituales que tejen colaboraciones entre las artes visuales y los saberes ancestrales.

Artista

NOMASMETAFORAS

NOMASMETÁFORAS es un colectivo de arte contemporáneo e investigación fundado por Clara Melniczuk y Julián Dupont, cuyo trabajo se desarrolla entre Colombia y Francia en la intersección del arte, la filosofía y las epistemologías indígenas.

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