Tinta dulce

Tinta dulce

Asociación de artesanos de Guacamayas, Asociación de los Oficios Tradicionales Tejilarte, Cooperativa de fibras naturales de Santander (ECOFIBRAS) y Ginger Blonde

País de origen: Colombia
Materiales:
Fibras de fique, lana, tinturas con hoja de coca
Medio: Textil / Objeto
Dimensiones: N/A
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta

Tinta Dulce es un proyecto de experimentación y creación colectiva que investiga el uso de la harina de hoja de coca como fuente natural de color. A partir de procesos artesanales de tintura, el proyecto desarrolla pigmentos aplicados a fibras como seda, algodón, fique y lana, dando lugar a una paleta cromática que va de los amarillos a los verdes.

La iniciativa se ha desarrollado en colaboración con asociaciones de artesanas y cooperativas de fibras naturales en distintas regiones de Colombia, entre ellas Boyacá, Santander, Cauca y Cundinamarca. A través de talleres y procesos de transferencia de conocimiento, Tinta Dulce ha acompañado la integración de los tintes de coca en portafolios de productos artesanales, fortaleciendo capacidades locales, diversificando ingresos y promoviendo cadenas productivas alternativas.

Más allá de su dimensión artística, Tinta Dulce busca transformar la percepción de la hoja de coca y de las comunidades que la cultivan, reivindicando su valor cultural y su potencial como recurso creativo. Este propósito se refleja en un corto documental que recoge las voces de artesanas y artesanos de Guacamayas, Sutatausa y Curití, quienes narran su experiencia usando la hoja de coca como tinte textil y abriendo nuevos horizontes desde los saberes locales.

Asimismo, Tinta Dulce pone a disposición una bitácora de tintas y tintes con hoja de coca, de descarga gratuita, que documenta los procesos y busca ampliar el alcance del proyecto a personas interesadas en incorporar la coca como fuente natural de color en sus propios proyectos creativos.
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Artista

Ginger Blonde

Ginger Blonde es un estudio de diseño y comunicación visual fundado en 2021 por Mónica Suárez y Daniela Rubio. Con base entre Bogotá y Ciudad de Panamá, el estudio trabaja desde un enfoque cooperativo, interdisciplinario y mayoritariamente femenino, orientado a la innovación social, el diseño responsable y la transformación territorial.

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Nuevo El Dorado (economía salvaje)

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Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Hojas de coca en polvo, base serigráfica neutra,arcilla, pigmentos minerales, hojilla de oro y de plata sobre papel de fibra sobre foam board.
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 400 x 1800 cm – 400 x 1500 cm
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación monumental, Rojas critica la degradación ambiental y las desigualdades sociales derivadas de las industrias extractivas y las economías ilícitas. Al utilizar materiales como polvo de hoja de coca y lámina de oro, Rojas subraya la compleja interacción entre el patrimonio cultural y las fuerzas explotadoras de la globalización.

Exhibida en la 12ª Bienal de Shanghái y más tarde en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en la exposición Regreso a la Maloca, esta pieza funciona como un comentario profundo sobre las dinámicas coloniales en curso y la mercantilización de los recursos naturales. La obra de Rojas invita al espectador a reflexionar sobre las historias entrelazadas del conocimiento indígena, la destrucción ecológica y la búsqueda de riqueza, desafiándolo a reconsiderar el verdadero costo del progreso.

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Sueños raspachines (salud)

Sueños Raspachines (Salud)

Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Papel hecho a mano con plantas de coca
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113x166cm
Año: 2007

Línea de investigación:

Coca-Política

A pesar de que la economía ilegal vinculada con las drogas ilícitas es el segundo negocio más lucrativo del mundo, los pequeños cultivadores de la planta de coca y los raspachínes (quienes cosechan la hoja) reciben una ínfima porción de las ganancias.

Sueños Raspachines es parte de una serie de obras con las palabras Vivienda, Salud, Educación y Paz traducidas a la lengua Nasa. Estos términos aluden a derechos ciudadanos que históricamente se le han negado a muchas comunidades colombianas que, intentando escapar del abandono estatal y la pobreza, se han visto forzadas a cultivar coca para sobrevivir. No existen términos puntuales en lengua Nasa Yuwe para estos conceptos; Salud, por ejemplo, es definida en Nasa como "Alegría del corazón."

Artista

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Paisajes Escamosos - Trabajo con las uñas

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Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Impresión Digital
Dimensiones: 15 x 25 cm
Año: 2012 – 2019

Línea de investigación:

Coca-Política

La serie Paisajes escamosos - Trabajo con las uñas presenta escenarios en miniatura donde se integran figuras de maqueta, billetes, hojas de coca y cristales de cocaína representando situaciones cotidianas donde personajes europeos y estadounidenses se sumergen en la "nieve colombiana".

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Si es Bayer, es bueno

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Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión Digital
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En la obra Si es Bayer, es bueno, Quiñones se apropia del símbolo de la empresa alemana para señalar el papel de la industria farmacéutica europea y norteamericana en el despojo del significado ancestral de la hoja sagrada de coca. Tras la extracción del alcaloide psicoactivo cocaína por científicos europeos, la planta pasó a ser ampliamente utilizada con fines científicos y médicos, como anestésico en cirugías dentales, aunque posteriormente fue sustituida por sustancias menos riesgosas.

Tras la extracción de la cocaína de la hoja de coca a mediados del siglo XIX por los químicos alemanes Gaedcke y Niemann, alrededor de la década de 1860, la planta ingresó a los circuitos científicos, médicos y farmacéuticos europeos. Esta investigación química permitió que empresas como Merck y Bayer comercializaran compuestos vegetales aislados, transformando la coca de una planta sagrada andina en una sustancia médica e industrial.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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El Perico No Tumba La Paloma

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Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión sobre satín
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La obra El Perico No Tumba a la Paloma, surge como parte de un proyecto comisionado por la organización Más Arte Más Acción en la que se invitó a artistas colombianos a repensar los símbolos patrios a través de la creación de una bandera. Quiñones hace un reclamo por medio de una imagen que invita a repensar el lugar de la planta de coca en la historia de violencia en Colombia y por medio del símbolo la paloma sugiere la importancia de la planta de coca en las políticas de sustitución de cultivos y tránsito hacia la paz en las zonas de conflicto.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Kanasto de Origen

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Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Técnica mixta: sangre de drago, mambe y wito sobre lienzo

Dimensiones: 80 × 90 cm (31.5 × 35.4 in)
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La Maloka y todo lo que se aprende en ella conforman un conjunto de grandes conocimientos que se conectan entre sí. En este contexto, el kanasto representa la imagen y la práctica de tejer la palabra-pensamiento murui: un archivo vivo que se abre para enseñar, sanar, deliberar y proyectar el futuro, anclado al mambeadero, la casa y las plantas de poder.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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