Belleza Inminente

Belleza Inminente

Tatiana Arocha

País de origen: Estados Unidos
Materiales: Settee vintage (década de 1940), tapizado con tela de algodón pintada a mano con pintura acrílica dorada.
Dimensiones: 99  x 180 x 68  cm / 96 x 60 x 66 cm ​
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En su instalación Impending Beauty, la artista Tatiana Arocha reconstruye un salón de té europeo de finales del siglo XIX mediante elementos que aluden al impacto ambiental que las economías ilícitas tienen sobre los bosques tropicales. La cojinería de los muebles es intervenida por la artista con imágenes que evocan la selva: plantas, serpientes y otros animales.

Las partes de madera de los muebles, pintadas con oro, subrayan la tensión entre el valor material de este metal y el valor ecológico de un ecosistema como el Amazonas, de vital importancia para el equilibrio global.

La instalación se activa a través del acto colectivo de compartir té de coca, como una invitación a dialogar sobre las consecuencias del poder colonial en los territorios y las culturas de los pueblos indígenas y campesinos.

Para la exposición Coca, Palabra-Mundo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, esta instalación fue presentada junto a la obra La Chagra de Amoka como telón de fondo, generando un espacio de encuentro en el que su obra en gran formato funcionó como escenario.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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La Chagra de Amoka

La Chagra de Amoka

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Materiales: Acrílico sobre lienzo, hojilla de oro
Dimensiones: 822 x 274 cm
Año: 2019

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En conversación con Gory Nejedeka Jifichiu, un anciano Muinane, Arocha profundizó su comprensión de las plantas sagradas, los jardines y los conocimientos ancestrales del pueblo Murui-Muinane. Durante una visita a su maloca en la Amazonía colombiana en julio de 2019, posible gracias a la beca de la Sustainable Arts Foundation para artistas padres, Arocha y su hijo Joaquín fueron recibidos cálidamente por Gory y su familia.

Estas conversaciones están documentadas en los catálogos de Arocha, donde se registran las enseñanzas de Gory sobre la selva y el mambe, una preparación elaborada principalmente con hojas de coca y cenizas de yarumo, que se consume con pasta de tabaco, llamada ambil. La experiencia amplió la percepción de Arocha sobre el bosque y los conocimientos ancestrales que sostienen la tierra, manteniendo su conectividad, diversidad y vitalidad.

En su obra a gran escala La Chagra de Amoka, Arocha reconstruye el paisaje de los jardines amazónicos de la reserva donde intercambió conocimientos con Gory Nejedeka durante sus viajes de investigación en la Amazonía.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Kanasto de Origen

Kanasto de Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Técnica mixta: sangre de drago, mambe y wito sobre lienzo

Dimensiones: 80 × 90 cm (31.5 × 35.4 in)
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La Maloka y todo lo que se aprende en ella conforman un conjunto de grandes conocimientos que se conectan entre sí. En este contexto, el kanasto representa la imagen y la práctica de tejer la palabra-pensamiento murui: un archivo vivo que se abre para enseñar, sanar, deliberar y proyectar el futuro, anclado al mambeadero, la casa y las plantas de poder.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Más del artista

Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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La Casa donde se mambea

La Casa donde se mambea

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Dimensiones: 165 x 230 cm
Año: 2025

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

En Moo Buinaima Jofo, Aimema Úai representa el espacio de encuentro comunitario donde se comparte el mambe, el ambil y la palabra. La obra traduce una arquitectura espiritual —la maloka— en lenguaje pictórico, combinando óleo con hojas de coca y otros materiales naturales. Estos elementos no solo aluden a prácticas rituales, sino que incorporan la presencia física de las plantas como portadoras de conocimiento y memoria. A través de la pintura, Úai explora cómo las relaciones entre cuerpo, territorio y pensamiento se manifiestan en materia viva, situando la coca como símbolo de diálogo y continuidad cultural.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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