Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Video monocanal con audio
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Sabio Yarumo, Dulce Coca, Tabaco Frío y Yuca Brava es una instalación audiovisual inmersiva en la que los cuatro elementos que le dan título —el yarumo, la coca, el tabaco y la yuca— son fuerzas vivas en diálogo constante en el centro de la maloca, donde lo doméstico y lo sagrado se entrelazan.

En la maloca del resguardo del pueblo Bora Muinane, todo sucede al mismo tiempo: la elaboración del mambe, el tostado de la hoja y las voces de la comunidad se entrelazan como capas de un mismo tejido sonoro, creando un archivo vivo e invitando a un acto de escucha profunda.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Sueño con Jardines de Coca

Sueño con Jardines de Coca

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Fique fiber, aluminum wire, wooden bateas, coca leaves, and paper from nineteenth-century book pages
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

Esta obra fue creada en colaboración con la Fundación San Lorenzo de Barichara —Yadira Bueno, Margarita Suárez, Gloria Inés Beltrán y Juli Viviana Silva Sánchez—, quienes elaboraron a mano la estructura de cada arbusto de coca utilizando fibra de fique y alambre. Las bateas de madera, tradicionalmente usadas para separar el oro de la arena del río, fueron realizadas por José Félix Murillo, Choibá, Chocó.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Ofrenda

​​Ofrenda

ENTRELAZANDO

País de origen: Colombia
Medio: Fotografía
Año: 2015-2024
Photo Credit: © Entrelazando | Ariel Arango y Laura Langa

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

OFRENDA is the result of a long-term creative and research process that, through photography, audiovisual work, writing, and sound, traces the paths walked by the Entrelazando collective (Ariel Arango Prada and Laura Langa Martínez) since 2015 in the department of Cauca, alongside the Nasa Indigenous people.

This journey is grounded in a practice of listening, accompaniment, and learning around what constitutes the strength of re-existence—a concept articulated by Afro-Colombian thinker Adolfo Albán—which speaks to ways of life that do not merely resist or survive, but actively create, reinvent, and sustain vital alternatives through the activation of ancestral knowledges.

This re-existence unfolds within a territory deeply wounded by violence and its continuities: assassinations, the recruitment of children for war, unfulfilled peace agreements, the presence of old and new armed groups, drug trafficking—including illicit coca and marijuana crops—extractivism, deeply unequal agricultural relations, and the expansion of the sugar agroindustry, among other dynamics, particularly in northern Cauca.

In the face of these territorial disruptions, collective processes such as the Liberation of Mother Earth and the Indigenous Guard emerge, sustaining life through community organization and the care of territory.

OFRENDA offers a partial cartography of this complex weave: on the one hand, of the dissonances that traverse Indigenous Cauca; and on the other, of the re-existences that reveal how communities reinvent everyday life through ancestral practices. Within this horizon, the coca leaf occupies a central place as a living, relational plant—one capable of carrying us into deep time to activate other ways of thinking and another political ethics, in direct opposition to logics of violence and to the uses imposed on it by drug trafficking.

Over ten years of documentation and research, OFRENDA has taken material form in two artist books, experimental audiovisual projects, and multiple exhibitions, drawing from an extensive body of work that includes photographs, archival and hemerographic materials, audiovisual fragments, texts, soundscapes, woven pieces, and other elements from the territory.

Artista

ENTRELAZANDO

A partir del trabajo colectivo y desde el pensamiento crítico, Entrelazando se ha ido constituyendo desde su fundación en el 2011 como Productora audiovisual y fotográfica, y desde el 2020, como Editorial artesanal autónoma.

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Más del artista

Para la Coca

Para la coca

Basada en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guión en desarrollo por Cristobal Gomez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millan.

País de origen: Colombia – Francia
Materiales:
video instalación de dos canales
Medio: video, instalación
Dimensiones: 14 min
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta Coca, Palabra-Mundo

Para la Coca es una película e instalación audiovisual centrada en la planta de coca (Erythroxylum coca), coautorada junto a Cristóbal Gómez Abel, miembro de los pueblos originarios Bora y Murui de Colombia. La obra surge de un diálogo sostenido durante más de diez años. Iniciada por Gómez Abel, Para la Coca revisita un mito de origen Murui que funciona como ley ancestral y ofrece una guía ética sobre el uso adecuado de la planta de coca.

En este mito, la coca no es un objeto ni un recurso, sino una persona y una deidad, encarnada en la figura de una joven que enseña a su padre y a su comunidad a relacionarse con la planta desde la responsabilidad, el cuidado y la reciprocidad. La obra cuestiona los marcos coloniales y occidentales dominantes que reducen la coca a su extracción en forma de cocaína y, en cambio, afirma su importancia cultural, espiritual y medicinal dentro de los mundos indígenas. Para la Coca aboga por la despenalización de la planta al restituir su lugar dentro de sistemas vivos de conocimiento y práctica.

El proyecto fue desarrollado con la orientación de Nelly Kuiru, fundadora y directora de la Escuela de Comunicación Indígena Amazonía Ka+ Jana Uai (La voz de nuestra imagen). Su papel fue central en la producción y escritura de la película. La obra se comparte con el permiso de Gómez Abel y de su comunidad, reconociendo la responsabilidad que implica la circulación de las enseñanzas de la coca a través de la forma del mito.

Basado en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guion en proceso escrito por Cristóbal Gómez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millán.

Reconocemos que el mito ancestral de origen de la planta de coca pertenece a la nación Murui. Agradecemos que hayan permitido nuestra interpretación con el propósito de desestigmatizar la planta de coca y los psicotrópicos, así como de honrar y amplificar la resistencia política, cultural y espiritual ancestral de los pueblos indígenas en Colombia.

Con:
Cristobal Gomez Abel, Pedro Armando Sopin Morales, Harold Jeferson Gomez Florez, Gilber Olmedo Morales, Dewins Nicolas Gomez Florez, Didier Libardo Santana Gaspar, Carmen Sofia Gaspar Florez, Libardo Santana Florez, Diana Valentina Cuellar Gomez, Cristian Gomez Florez, Alina Santana Gaspar.

Grabado en:
Comunidad Murui Muina,
Nimaira Náimeke ibike, Patio de Ciencia Dulce

Dirigido y producido por:
Laura Huertas Millán

Consultora creativa y de producción
Nelly Kuiru

Dirección de foto
Mauricio Reyes, Laura Huertas Millan

Grabación de audio
Laura Huertas Millan, Grégory Castéra, Angel Maria Fajardo

Con el apoyo de:
PinchukArtCenter, Liverpool Biennial, CNAP (Centre National des arts plastiques), Institut Français (Résidence+), Mondes Nouveaux (Ministère de la culture).

Más info: https://www.laurahuertasmillan.com/showsmas info:

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

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Más del artista

Tinta dulce

Tinta dulce

Asociación de artesanos de Guacamayas, Asociación de los Oficios Tradicionales Tejilarte, Cooperativa de fibras naturales de Santander (ECOFIBRAS) y Ginger Blonde

País de origen: Colombia
Materiales:
Fibras de fique, lana, tinturas con hoja de coca
Medio: Textil / Objeto
Dimensiones: N/A
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta

Tinta Dulce es un proyecto de experimentación y creación colectiva que investiga el uso de la harina de hoja de coca como fuente natural de color. A partir de procesos artesanales de tintura, el proyecto desarrolla pigmentos aplicados a fibras como seda, algodón, fique y lana, dando lugar a una paleta cromática que va de los amarillos a los verdes.

La iniciativa se ha desarrollado en colaboración con asociaciones de artesanas y cooperativas de fibras naturales en distintas regiones de Colombia, entre ellas Boyacá, Santander, Cauca y Cundinamarca. A través de talleres y procesos de transferencia de conocimiento, Tinta Dulce ha acompañado la integración de los tintes de coca en portafolios de productos artesanales, fortaleciendo capacidades locales, diversificando ingresos y promoviendo cadenas productivas alternativas.

Más allá de su dimensión artística, Tinta Dulce busca transformar la percepción de la hoja de coca y de las comunidades que la cultivan, reivindicando su valor cultural y su potencial como recurso creativo. Este propósito se refleja en un corto documental que recoge las voces de artesanas y artesanos de Guacamayas, Sutatausa y Curití, quienes narran su experiencia usando la hoja de coca como tinte textil y abriendo nuevos horizontes desde los saberes locales.

Asimismo, Tinta Dulce pone a disposición una bitácora de tintas y tintes con hoja de coca, de descarga gratuita, que documenta los procesos y busca ampliar el alcance del proyecto a personas interesadas en incorporar la coca como fuente natural de color en sus propios proyectos creativos.
Download the Booklet (PDF)

Artista

Ginger Blonde

Ginger Blonde es un estudio de diseño y comunicación visual fundado en 2021 por Mónica Suárez y Daniela Rubio. Con base entre Bogotá y Ciudad de Panamá, el estudio trabaja desde un enfoque cooperativo, interdisciplinario y mayoritariamente femenino, orientado a la innovación social, el diseño responsable y la transformación territorial.

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Más del artista

Danza macabra

Danza macabra

Alejandra Delgado Uría

País de origen: Bolivia
Materiales:
Video Sonido: Danse macabre by Camille Saint-Saëns, Op. 40
Medio: Installation, Video, Performance
Dimensiones: 00:02:31 sec.
Año: 2013 / 2022 / 2024

Línea de investigación:

Coca-Política

En su obra Danza Macabra, Delgado entrelaza performance, sonido e instalación para explorar las complejas realidades históricas de Bolivia en torno a la hoja de coca. Crea un tapiz hecho de hojas de coca, sobre el cual proyecta un video que muestra los pies de una mujer bailando al ritmo de Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, inspirada en la obra teatral Danza macàbra de Camillo Antona Traversi, obra satírica italiana de finales del siglo XIX. 

Los pies femeninos proyectados sobre el tapiz aluden al proceso tradicional de pisar las hojas de coca para la producción de pasta base de cocaína, mientras que también simbolizan el papel de la mujer indígena boliviana en la lucha contra la prohibición de la hoja de coca, y su situación de vulnerabilidad frente a los abusos del narcotráfico. Delgado utiliza esta dualidad para destacar las contradicciones que rodean a la coca en Bolivia: una planta que es tanto sacralizada como mundanizada.

Esta obra refleja el papel fundamental de las mujeres en la defensa de sus tradiciones, así como en su resistencia frente a la violencia y la explotación derivada del problema mundial de las drogas, poniendo de relieve su rol en la cadena de cuidados y en la lucha por la dignidad y la justicia.

 

Artista

Alejandra Delgado Uría

Alejandra Delgado Uría es una artista visual y fotógrafa boliviana cuyo trabajo explora la arquitectura, la memoria y la identidad en la región andina.

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Más del artista

Movimiento de liberación de la planta de coca

Movimiento de liberación de la planta de coca

Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales:
Neón
Medio: Escultura, Instalación, Arte Digital / Nuevos Medios
Dimensiones: 140 × 114 × 5.5 cm
Año: 2012 – 2014

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación de neón, Wilson Díaz transforma una frase sencilla, “Movimiento de liberación de la planta de coca”, en una declaración luminosa. La obra reivindica la planta de coca tras décadas de estigmatización vinculada a las políticas antidrogas y al conflicto armado en Colombia. Al inscribir este llamado a la liberación en luz brillante, Díaz invita al espectador a reflexionar sobre cómo el lenguaje, el poder y la percepción moldean el destino de las plantas y de las personas.

La pieza desafía las narrativas oficiales de erradicación y control, proponiendo en cambio una “liberación” simbólica y literal de la hoja de coca. Díaz aboga por reconocer las dimensiones ancestrales, medicinales y culturales de la planta, que han sido opacadas por su asociación al narcotráfico. Con su simplicidad y claridad, el texto de neón se convierte a la vez en obra de arte y manifiesto: un llamado a restaurar la dignidad de la hoja de coca y a imaginar nuevas relaciones —decoloniales— entre naturaleza, política y sociedad.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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Nuevo El Dorado (economía salvaje)

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Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Hojas de coca en polvo, base serigráfica neutra,arcilla, pigmentos minerales, hojilla de oro y de plata sobre papel de fibra sobre foam board.
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 400 x 1800 cm – 400 x 1500 cm
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación monumental, Rojas critica la degradación ambiental y las desigualdades sociales derivadas de las industrias extractivas y las economías ilícitas. Al utilizar materiales como polvo de hoja de coca y lámina de oro, Rojas subraya la compleja interacción entre el patrimonio cultural y las fuerzas explotadoras de la globalización.

Exhibida en la 12ª Bienal de Shanghái y más tarde en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en la exposición Regreso a la Maloca, esta pieza funciona como un comentario profundo sobre las dinámicas coloniales en curso y la mercantilización de los recursos naturales. La obra de Rojas invita al espectador a reflexionar sobre las historias entrelazadas del conocimiento indígena, la destrucción ecológica y la búsqueda de riqueza, desafiándolo a reconsiderar el verdadero costo del progreso.

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Sueños raspachines (salud)

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Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Papel hecho a mano con plantas de coca
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113x166cm
Año: 2007

Línea de investigación:

Coca-Política

A pesar de que la economía ilegal vinculada con las drogas ilícitas es el segundo negocio más lucrativo del mundo, los pequeños cultivadores de la planta de coca y los raspachínes (quienes cosechan la hoja) reciben una ínfima porción de las ganancias.

Sueños Raspachines es parte de una serie de obras con las palabras Vivienda, Salud, Educación y Paz traducidas a la lengua Nasa. Estos términos aluden a derechos ciudadanos que históricamente se le han negado a muchas comunidades colombianas que, intentando escapar del abandono estatal y la pobreza, se han visto forzadas a cultivar coca para sobrevivir. No existen términos puntuales en lengua Nasa Yuwe para estos conceptos; Salud, por ejemplo, es definida en Nasa como "Alegría del corazón."

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Paisajes Escamosos - Trabajo con las uñas

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Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Impresión Digital
Dimensiones: 15 x 25 cm
Año: 2012 – 2019

Línea de investigación:

Coca-Política

La serie Paisajes escamosos - Trabajo con las uñas presenta escenarios en miniatura donde se integran figuras de maqueta, billetes, hojas de coca y cristales de cocaína representando situaciones cotidianas donde personajes europeos y estadounidenses se sumergen en la "nieve colombiana".

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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