Narco Publicidades Pedagógicas

Narco Publicidades Pedagógicas

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Banners impresos en textil
Dimensiones: 140 x 30 cm
Año: 2015 – 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

Narco Publicidades Pedagógicas es una serie de pendones que reproducen la estética de la publicidad callejera colombiana de los años 2000, mostrando los precios de venta de la cocaína y el perico, un término coloquial para referirse a la cocaína. Esta serie es activada por el artista a través de conversaciones en calles y parques sobre la legalización de las drogas y el futuro de la coca. A través de estas conversaciones, Quiñones cuestiona la desinformación global sobre la planta y la realidad del consumo de cocaína.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Si es Bayer, es bueno

Si es Bayer, es bueno

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión Digital
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En la obra Si es Bayer, es bueno, Quiñones se apropia del símbolo de la empresa alemana para señalar el papel de la industria farmacéutica europea y norteamericana en el despojo del significado ancestral de la hoja sagrada de coca. Tras la extracción del alcaloide psicoactivo cocaína por científicos europeos, la planta pasó a ser ampliamente utilizada con fines científicos y médicos, como anestésico en cirugías dentales, aunque posteriormente fue sustituida por sustancias menos riesgosas.

Tras la extracción de la cocaína de la hoja de coca a mediados del siglo XIX por los químicos alemanes Gaedcke y Niemann, alrededor de la década de 1860, la planta ingresó a los circuitos científicos, médicos y farmacéuticos europeos. Esta investigación química permitió que empresas como Merck y Bayer comercializaran compuestos vegetales aislados, transformando la coca de una planta sagrada andina en una sustancia médica e industrial.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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El Perico No Tumba La Paloma

El Perico No Tumba La Paloma

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión sobre satín
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La obra El Perico No Tumba a la Paloma, surge como parte de un proyecto comisionado por la organización Más Arte Más Acción en la que se invitó a artistas colombianos a repensar los símbolos patrios a través de la creación de una bandera. Quiñones hace un reclamo por medio de una imagen que invita a repensar el lugar de la planta de coca en la historia de violencia en Colombia y por medio del símbolo la paloma sugiere la importancia de la planta de coca en las políticas de sustitución de cultivos y tránsito hacia la paz en las zonas de conflicto.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Sanar

Sanar

Andrés Domínguez

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe sobre lienzo
Dimensiones: 100 x 70 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Esta obra proviene de la experiencia de Domínguez en la residencia artística Popayork en el Cauca, Colombia, en donde evidenció los múltiples conflictos inter-étnicos en el territorio asociados a las tensiones derivadas del derecho y uso de los territorios ancestrales. Dominguez realiza este dibujo por medio de una acción ceremonial en la que escribe la palabra sanar mientras sopla mambe sobre el lienzo. La acción de soplar proviene de su experiencia con abuelos sabedores amazónicos quienes al reunirse a compartir su palabra y cantos mientras consumen polvo de coca con ceniza de yarumo (mambe) liberan polvo por la boca mientras dialogan.

Artista

Andrés Domínguez

Andrés Fabián Domínguez Urrea es un artista nacido en Leticia, Amazonas, Colombia, en 1983. Su práctica experimenta con medios y materiales de origen amazónico, como la yanchama o el mambe, así como con piezas de enfoque ecológico que utilizan materiales orgánicos y reciclados.

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Belleza Inminente

Belleza Inminente

Tatiana Arocha

País de origen: Estados Unidos
Materiales: Settee vintage (década de 1940), tapizado con tela de algodón pintada a mano con pintura acrílica dorada.
Dimensiones: 99  x 180 x 68  cm / 96 x 60 x 66 cm ​
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En su instalación Impending Beauty, la artista Tatiana Arocha reconstruye un salón de té europeo de finales del siglo XIX mediante elementos que aluden al impacto ambiental que las economías ilícitas tienen sobre los bosques tropicales. La cojinería de los muebles es intervenida por la artista con imágenes que evocan la selva: plantas, serpientes y otros animales.

Las partes de madera de los muebles, pintadas con oro, subrayan la tensión entre el valor material de este metal y el valor ecológico de un ecosistema como el Amazonas, de vital importancia para el equilibrio global.

La instalación se activa a través del acto colectivo de compartir té de coca, como una invitación a dialogar sobre las consecuencias del poder colonial en los territorios y las culturas de los pueblos indígenas y campesinos.

Para la exposición Coca, Palabra-Mundo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, esta instalación fue presentada junto a la obra La Chagra de Amoka como telón de fondo, generando un espacio de encuentro en el que su obra en gran formato funcionó como escenario.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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La Chagra de Amoka

La Chagra de Amoka

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Materiales: Acrílico sobre lienzo, hojilla de oro
Dimensiones: 822 x 274 cm
Año: 2019

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En conversación con Gory Nejedeka Jifichiu, un anciano Muinane, Arocha profundizó su comprensión de las plantas sagradas, los jardines y los conocimientos ancestrales del pueblo Murui-Muinane. Durante una visita a su maloca en la Amazonía colombiana en julio de 2019, posible gracias a la beca de la Sustainable Arts Foundation para artistas padres, Arocha y su hijo Joaquín fueron recibidos cálidamente por Gory y su familia.

Estas conversaciones están documentadas en los catálogos de Arocha, donde se registran las enseñanzas de Gory sobre la selva y el mambe, una preparación elaborada principalmente con hojas de coca y cenizas de yarumo, que se consume con pasta de tabaco, llamada ambil. La experiencia amplió la percepción de Arocha sobre el bosque y los conocimientos ancestrales que sostienen la tierra, manteniendo su conectividad, diversidad y vitalidad.

En su obra a gran escala La Chagra de Amoka, Arocha reconstruye el paisaje de los jardines amazónicos de la reserva donde intercambió conocimientos con Gory Nejedeka durante sus viajes de investigación en la Amazonía.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Esencia, Memoria y Transformación

Esencia, Memoria y Transformación

Anyi Ballesteros con Pajarita Caucana, en colaboración con Daniela Rubio, María Alejandra Torres y Mónica Suárez.

País de origen: Colombia
Materiales: Seda orgánica, hojas de coca, tintes naturales.
Dimensiones: Variable
Año: 2021

Línea de investigación:

Coca-Planta

Desde 2021, Anyi Ballesteros ha investigado la tintorería con hoja de coca en su proyecto Pajarita Caucana, junto a las diseñadoras Daniela Rubio, María Alejandra Torres y Mónica Suárez. Este proceso les permitió descubrir 96 tonalidades derivadas de la planta, que abarcan amarillos, verdes, cafés y beiges.Su colección “Esencia, Memoria y Transformación” está compuesta por tres chales diseñados y tejidos por artesanas de Agroarte en hilo de seda orgánica teñido con hojas de coca. Estas piezas, creadas colectivamente, evocan la historia y la resiliencia de sus comunidades. El chal “Renacer” alude a las nuevas narrativas de la planta de coca y a su potencial para un futuro sostenible; “El Alba” encarna los amaneceres caucanos y su serenidad; y “Semilla” representa el nacimiento, con brotes de coca que emergen entre tonos amarillos, resultado de experimentaciones con harina y hoja de coca.

Artista

Anyi Ballesteros

Anyi Ballesteros es una artesana textil que trabaja en la intersección entre la ecología, la comunidad y las tradiciones ancestrales del oficio.

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Kanasto de Origen

Kanasto de Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Técnica mixta: sangre de drago, mambe y wito sobre lienzo

Dimensiones: 80 × 90 cm (31.5 × 35.4 in)
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La Maloka y todo lo que se aprende en ella conforman un conjunto de grandes conocimientos que se conectan entre sí. En este contexto, el kanasto representa la imagen y la práctica de tejer la palabra-pensamiento murui: un archivo vivo que se abre para enseñar, sanar, deliberar y proyectar el futuro, anclado al mambeadero, la casa y las plantas de poder.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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La Casa donde se mambea

La Casa donde se mambea

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Dimensiones: 165 x 230 cm
Año: 2025

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

En Moo Buinaima Jofo, Aimema Úai representa el espacio de encuentro comunitario donde se comparte el mambe, el ambil y la palabra. La obra traduce una arquitectura espiritual —la maloka— en lenguaje pictórico, combinando óleo con hojas de coca y otros materiales naturales. Estos elementos no solo aluden a prácticas rituales, sino que incorporan la presencia física de las plantas como portadoras de conocimiento y memoria. A través de la pintura, Úai explora cómo las relaciones entre cuerpo, territorio y pensamiento se manifiestan en materia viva, situando la coca como símbolo de diálogo y continuidad cultural.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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