Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Video monocanal con audio
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Sabio Yarumo, Dulce Coca, Tabaco Frío y Yuca Brava es una instalación audiovisual inmersiva en la que los cuatro elementos que le dan título —el yarumo, la coca, el tabaco y la yuca— son fuerzas vivas en diálogo constante en el centro de la maloca, donde lo doméstico y lo sagrado se entrelazan.

En la maloca del resguardo del pueblo Bora Muinane, todo sucede al mismo tiempo: la elaboración del mambe, el tostado de la hoja y las voces de la comunidad se entrelazan como capas de un mismo tejido sonoro, creando un archivo vivo e invitando a un acto de escucha profunda.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Sueño con Jardines de Coca

Sueño con Jardines de Coca

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Fique fiber, aluminum wire, wooden bateas, coca leaves, and paper from nineteenth-century book pages
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

Esta obra fue creada en colaboración con la Fundación San Lorenzo de Barichara —Yadira Bueno, Margarita Suárez, Gloria Inés Beltrán y Juli Viviana Silva Sánchez—, quienes elaboraron a mano la estructura de cada arbusto de coca utilizando fibra de fique y alambre. Las bateas de madera, tradicionalmente usadas para separar el oro de la arena del río, fueron realizadas por José Félix Murillo, Choibá, Chocó.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Danza macabra

Danza macabra

Alejandra Delgado Uría

País de origen: Bolivia
Materiales:
Video Sonido: Danse macabre by Camille Saint-Saëns, Op. 40
Medio: Installation, Video, Performance
Dimensiones: 00:02:31 sec.
Año: 2013 / 2022 / 2024

Línea de investigación:

Coca-Política

En su obra Danza Macabra, Delgado entrelaza performance, sonido e instalación para explorar las complejas realidades históricas de Bolivia en torno a la hoja de coca. Crea un tapiz hecho de hojas de coca, sobre el cual proyecta un video que muestra los pies de una mujer bailando al ritmo de Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, inspirada en la obra teatral Danza macàbra de Camillo Antona Traversi, obra satírica italiana de finales del siglo XIX. 

Los pies femeninos proyectados sobre el tapiz aluden al proceso tradicional de pisar las hojas de coca para la producción de pasta base de cocaína, mientras que también simbolizan el papel de la mujer indígena boliviana en la lucha contra la prohibición de la hoja de coca, y su situación de vulnerabilidad frente a los abusos del narcotráfico. Delgado utiliza esta dualidad para destacar las contradicciones que rodean a la coca en Bolivia: una planta que es tanto sacralizada como mundanizada.

Esta obra refleja el papel fundamental de las mujeres en la defensa de sus tradiciones, así como en su resistencia frente a la violencia y la explotación derivada del problema mundial de las drogas, poniendo de relieve su rol en la cadena de cuidados y en la lucha por la dignidad y la justicia.

 

Artista

Alejandra Delgado Uría

Alejandra Delgado Uría es una artista visual y fotógrafa boliviana cuyo trabajo explora la arquitectura, la memoria y la identidad en la región andina.

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Movimiento de liberación de la planta de coca

Movimiento de liberación de la planta de coca

Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales:
Neón
Medio: Escultura, Instalación, Arte Digital / Nuevos Medios
Dimensiones: 140 × 114 × 5.5 cm
Año: 2012 – 2014

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación de neón, Wilson Díaz transforma una frase sencilla, “Movimiento de liberación de la planta de coca”, en una declaración luminosa. La obra reivindica la planta de coca tras décadas de estigmatización vinculada a las políticas antidrogas y al conflicto armado en Colombia. Al inscribir este llamado a la liberación en luz brillante, Díaz invita al espectador a reflexionar sobre cómo el lenguaje, el poder y la percepción moldean el destino de las plantas y de las personas.

La pieza desafía las narrativas oficiales de erradicación y control, proponiendo en cambio una “liberación” simbólica y literal de la hoja de coca. Díaz aboga por reconocer las dimensiones ancestrales, medicinales y culturales de la planta, que han sido opacadas por su asociación al narcotráfico. Con su simplicidad y claridad, el texto de neón se convierte a la vez en obra de arte y manifiesto: un llamado a restaurar la dignidad de la hoja de coca y a imaginar nuevas relaciones —decoloniales— entre naturaleza, política y sociedad.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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Nuevo El Dorado (economía salvaje)

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Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Hojas de coca en polvo, base serigráfica neutra,arcilla, pigmentos minerales, hojilla de oro y de plata sobre papel de fibra sobre foam board.
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 400 x 1800 cm – 400 x 1500 cm
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación monumental, Rojas critica la degradación ambiental y las desigualdades sociales derivadas de las industrias extractivas y las economías ilícitas. Al utilizar materiales como polvo de hoja de coca y lámina de oro, Rojas subraya la compleja interacción entre el patrimonio cultural y las fuerzas explotadoras de la globalización.

Exhibida en la 12ª Bienal de Shanghái y más tarde en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en la exposición Regreso a la Maloca, esta pieza funciona como un comentario profundo sobre las dinámicas coloniales en curso y la mercantilización de los recursos naturales. La obra de Rojas invita al espectador a reflexionar sobre las historias entrelazadas del conocimiento indígena, la destrucción ecológica y la búsqueda de riqueza, desafiándolo a reconsiderar el verdadero costo del progreso.

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Sueños raspachines (salud)

Sueños Raspachines (Salud)

Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Papel hecho a mano con plantas de coca
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113x166cm
Año: 2007

Línea de investigación:

Coca-Política

A pesar de que la economía ilegal vinculada con las drogas ilícitas es el segundo negocio más lucrativo del mundo, los pequeños cultivadores de la planta de coca y los raspachínes (quienes cosechan la hoja) reciben una ínfima porción de las ganancias.

Sueños Raspachines es parte de una serie de obras con las palabras Vivienda, Salud, Educación y Paz traducidas a la lengua Nasa. Estos términos aluden a derechos ciudadanos que históricamente se le han negado a muchas comunidades colombianas que, intentando escapar del abandono estatal y la pobreza, se han visto forzadas a cultivar coca para sobrevivir. No existen términos puntuales en lengua Nasa Yuwe para estos conceptos; Salud, por ejemplo, es definida en Nasa como "Alegría del corazón."

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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