Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Sabio yarumo, dulce coca, tabaco frío y yuca brava

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Video monocanal con audio
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Sabio Yarumo, Dulce Coca, Tabaco Frío y Yuca Brava es una instalación audiovisual inmersiva en la que los cuatro elementos que le dan título —el yarumo, la coca, el tabaco y la yuca— son fuerzas vivas en diálogo constante en el centro de la maloca, donde lo doméstico y lo sagrado se entrelazan.

En la maloca del resguardo del pueblo Bora Muinane, todo sucede al mismo tiempo: la elaboración del mambe, el tostado de la hoja y las voces de la comunidad se entrelazan como capas de un mismo tejido sonoro, creando un archivo vivo e invitando a un acto de escucha profunda.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Sueño con Jardines de Coca

Sueño con Jardines de Coca

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Medio: Fique fiber, aluminum wire, wooden bateas, coca leaves, and paper from nineteenth-century book pages
Año: 2025
Photo Credit: Etienne Frossard © Tatiana Arocha

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

Esta obra fue creada en colaboración con la Fundación San Lorenzo de Barichara —Yadira Bueno, Margarita Suárez, Gloria Inés Beltrán y Juli Viviana Silva Sánchez—, quienes elaboraron a mano la estructura de cada arbusto de coca utilizando fibra de fique y alambre. Las bateas de madera, tradicionalmente usadas para separar el oro de la arena del río, fueron realizadas por José Félix Murillo, Choibá, Chocó.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Ofrenda

​​Ofrenda

ENTRELAZANDO

País de origen: Colombia
Medio: Fotografía
Año: 2015-2024
Photo Credit: © Entrelazando | Ariel Arango y Laura Langa

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

OFRENDA is the result of a long-term creative and research process that, through photography, audiovisual work, writing, and sound, traces the paths walked by the Entrelazando collective (Ariel Arango Prada and Laura Langa Martínez) since 2015 in the department of Cauca, alongside the Nasa Indigenous people.

This journey is grounded in a practice of listening, accompaniment, and learning around what constitutes the strength of re-existence—a concept articulated by Afro-Colombian thinker Adolfo Albán—which speaks to ways of life that do not merely resist or survive, but actively create, reinvent, and sustain vital alternatives through the activation of ancestral knowledges.

This re-existence unfolds within a territory deeply wounded by violence and its continuities: assassinations, the recruitment of children for war, unfulfilled peace agreements, the presence of old and new armed groups, drug trafficking—including illicit coca and marijuana crops—extractivism, deeply unequal agricultural relations, and the expansion of the sugar agroindustry, among other dynamics, particularly in northern Cauca.

In the face of these territorial disruptions, collective processes such as the Liberation of Mother Earth and the Indigenous Guard emerge, sustaining life through community organization and the care of territory.

OFRENDA offers a partial cartography of this complex weave: on the one hand, of the dissonances that traverse Indigenous Cauca; and on the other, of the re-existences that reveal how communities reinvent everyday life through ancestral practices. Within this horizon, the coca leaf occupies a central place as a living, relational plant—one capable of carrying us into deep time to activate other ways of thinking and another political ethics, in direct opposition to logics of violence and to the uses imposed on it by drug trafficking.

Over ten years of documentation and research, OFRENDA has taken material form in two artist books, experimental audiovisual projects, and multiple exhibitions, drawing from an extensive body of work that includes photographs, archival and hemerographic materials, audiovisual fragments, texts, soundscapes, woven pieces, and other elements from the territory.

Artista

ENTRELAZANDO

A partir del trabajo colectivo y desde el pensamiento crítico, Entrelazando se ha ido constituyendo desde su fundación en el 2011 como Productora audiovisual y fotográfica, y desde el 2020, como Editorial artesanal autónoma.

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Más del artista

Para la Coca

Para la coca

Basada en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guión en desarrollo por Cristobal Gomez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millan.

País de origen: Colombia – Francia
Materiales:
video instalación de dos canales
Medio: video, instalación
Dimensiones: 14 min
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta Coca, Palabra-Mundo

Para la Coca es una película e instalación audiovisual centrada en la planta de coca (Erythroxylum coca), coautorada junto a Cristóbal Gómez Abel, miembro de los pueblos originarios Bora y Murui de Colombia. La obra surge de un diálogo sostenido durante más de diez años. Iniciada por Gómez Abel, Para la Coca revisita un mito de origen Murui que funciona como ley ancestral y ofrece una guía ética sobre el uso adecuado de la planta de coca.

En este mito, la coca no es un objeto ni un recurso, sino una persona y una deidad, encarnada en la figura de una joven que enseña a su padre y a su comunidad a relacionarse con la planta desde la responsabilidad, el cuidado y la reciprocidad. La obra cuestiona los marcos coloniales y occidentales dominantes que reducen la coca a su extracción en forma de cocaína y, en cambio, afirma su importancia cultural, espiritual y medicinal dentro de los mundos indígenas. Para la Coca aboga por la despenalización de la planta al restituir su lugar dentro de sistemas vivos de conocimiento y práctica.

El proyecto fue desarrollado con la orientación de Nelly Kuiru, fundadora y directora de la Escuela de Comunicación Indígena Amazonía Ka+ Jana Uai (La voz de nuestra imagen). Su papel fue central en la producción y escritura de la película. La obra se comparte con el permiso de Gómez Abel y de su comunidad, reconociendo la responsabilidad que implica la circulación de las enseñanzas de la coca a través de la forma del mito.

Basado en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guion en proceso escrito por Cristóbal Gómez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millán.

Reconocemos que el mito ancestral de origen de la planta de coca pertenece a la nación Murui. Agradecemos que hayan permitido nuestra interpretación con el propósito de desestigmatizar la planta de coca y los psicotrópicos, así como de honrar y amplificar la resistencia política, cultural y espiritual ancestral de los pueblos indígenas en Colombia.

Con:
Cristobal Gomez Abel, Pedro Armando Sopin Morales, Harold Jeferson Gomez Florez, Gilber Olmedo Morales, Dewins Nicolas Gomez Florez, Didier Libardo Santana Gaspar, Carmen Sofia Gaspar Florez, Libardo Santana Florez, Diana Valentina Cuellar Gomez, Cristian Gomez Florez, Alina Santana Gaspar.

Grabado en:
Comunidad Murui Muina,
Nimaira Náimeke ibike, Patio de Ciencia Dulce

Dirigido y producido por:
Laura Huertas Millán

Consultora creativa y de producción
Nelly Kuiru

Dirección de foto
Mauricio Reyes, Laura Huertas Millan

Grabación de audio
Laura Huertas Millan, Grégory Castéra, Angel Maria Fajardo

Con el apoyo de:
PinchukArtCenter, Liverpool Biennial, CNAP (Centre National des arts plastiques), Institut Français (Résidence+), Mondes Nouveaux (Ministère de la culture).

Más info: https://www.laurahuertasmillan.com/showsmas info:

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

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Más del artista

Si es Bayer, es bueno

Si es Bayer, es bueno

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión Digital
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En la obra Si es Bayer, es bueno, Quiñones se apropia del símbolo de la empresa alemana para señalar el papel de la industria farmacéutica europea y norteamericana en el despojo del significado ancestral de la hoja sagrada de coca. Tras la extracción del alcaloide psicoactivo cocaína por científicos europeos, la planta pasó a ser ampliamente utilizada con fines científicos y médicos, como anestésico en cirugías dentales, aunque posteriormente fue sustituida por sustancias menos riesgosas.

Tras la extracción de la cocaína de la hoja de coca a mediados del siglo XIX por los químicos alemanes Gaedcke y Niemann, alrededor de la década de 1860, la planta ingresó a los circuitos científicos, médicos y farmacéuticos europeos. Esta investigación química permitió que empresas como Merck y Bayer comercializaran compuestos vegetales aislados, transformando la coca de una planta sagrada andina en una sustancia médica e industrial.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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El Perico No Tumba La Paloma

El Perico No Tumba La Paloma

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión sobre satín
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La obra El Perico No Tumba a la Paloma, surge como parte de un proyecto comisionado por la organización Más Arte Más Acción en la que se invitó a artistas colombianos a repensar los símbolos patrios a través de la creación de una bandera. Quiñones hace un reclamo por medio de una imagen que invita a repensar el lugar de la planta de coca en la historia de violencia en Colombia y por medio del símbolo la paloma sugiere la importancia de la planta de coca en las políticas de sustitución de cultivos y tránsito hacia la paz en las zonas de conflicto.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Manifiesto de Artista, Punto 4 de los Acuerdos

Manifiesto de Artista, Punto 4 de los Acuerdos

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe
Dimensiones: 100 x 70 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La obra Manifiesto de Artista, Punto 4 de los Acuerdos presenta una biografía del artista en la que habla de cómo su experiencia personal ha sido central en su producción artística, escrita en lengua Nasa como parte de su linaje. Con este texto escrito en mambe (polvo de coca mezclado con cenizas de Yarumo) Quiñones construye una narración efímera que resalta la oralidad del lenguaje indígena y reivindica la necesidad de repensar el uso de la planta de coca en la sustitución de los cultivos ilícitos y el tránsito a la paz.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Sanar

Sanar

Andrés Domínguez

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe sobre lienzo
Dimensiones: 100 x 70 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Esta obra proviene de la experiencia de Domínguez en la residencia artística Popayork en el Cauca, Colombia, en donde evidenció los múltiples conflictos inter-étnicos en el territorio asociados a las tensiones derivadas del derecho y uso de los territorios ancestrales. Dominguez realiza este dibujo por medio de una acción ceremonial en la que escribe la palabra sanar mientras sopla mambe sobre el lienzo. La acción de soplar proviene de su experiencia con abuelos sabedores amazónicos quienes al reunirse a compartir su palabra y cantos mientras consumen polvo de coca con ceniza de yarumo (mambe) liberan polvo por la boca mientras dialogan.

Artista

Andrés Domínguez

Andrés Fabián Domínguez Urrea es un artista nacido en Leticia, Amazonas, Colombia, en 1983. Su práctica experimenta con medios y materiales de origen amazónico, como la yanchama o el mambe, así como con piezas de enfoque ecológico que utilizan materiales orgánicos y reciclados.

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Más del artista

Kanasto de Origen

Kanasto de Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Técnica mixta: sangre de drago, mambe y wito sobre lienzo

Dimensiones: 80 × 90 cm (31.5 × 35.4 in)
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La Maloka y todo lo que se aprende en ella conforman un conjunto de grandes conocimientos que se conectan entre sí. En este contexto, el kanasto representa la imagen y la práctica de tejer la palabra-pensamiento murui: un archivo vivo que se abre para enseñar, sanar, deliberar y proyectar el futuro, anclado al mambeadero, la casa y las plantas de poder.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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