El Laberinto

El Laberinto

Laura Huertás Millán

País de origen: Colombia – Francia
Materiales: 16 mm, found footage, HD

Medio: video
Dimensiones: 21 min
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

Un viaje a las memorias laberínticas de Cristóbal Gómez Abel, quien trabajó para los capos del narcotráfico en la Amazonía colombiana durante la década de 1980. La película sigue su recorrido por la selva y por las ruinas de la mansión de un narco, inspirada en la mansión Carrington de la telenovela Dynasty, mientras se despliega la narrativa alucinatoria de una experiencia cercana a la muerte.

"El Laberinto da cuenta del sincretismo de la Colombia contemporánea, donde el desastre del narcocapitalismo coexiste con relaciones precoloniales persistentes con el mundo, creando una articulación entre la violencia de las guerras del narcotráfico, la violencia de la conquista europea y las posibilidades de supervivencia y resistencia frente a ambas."
Erika Balsom

Galardonada con el Premio Pardo di Domani a la Mejor Dirección, 2018.
Locarno Film Festival

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

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Más del artista

Para la Coca

Para la coca

Basada en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guión en desarrollo por Cristobal Gomez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millan.

País de origen: Colombia – Francia
Materiales:
video instalación de dos canales
Medio: video, instalación
Dimensiones: 14 min
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Planta Coca, Palabra-Mundo

Para la Coca es una película e instalación audiovisual centrada en la planta de coca (Erythroxylum coca), coautorada junto a Cristóbal Gómez Abel, miembro de los pueblos originarios Bora y Murui de Colombia. La obra surge de un diálogo sostenido durante más de diez años. Iniciada por Gómez Abel, Para la Coca revisita un mito de origen Murui que funciona como ley ancestral y ofrece una guía ética sobre el uso adecuado de la planta de coca.

En este mito, la coca no es un objeto ni un recurso, sino una persona y una deidad, encarnada en la figura de una joven que enseña a su padre y a su comunidad a relacionarse con la planta desde la responsabilidad, el cuidado y la reciprocidad. La obra cuestiona los marcos coloniales y occidentales dominantes que reducen la coca a su extracción en forma de cocaína y, en cambio, afirma su importancia cultural, espiritual y medicinal dentro de los mundos indígenas. Para la Coca aboga por la despenalización de la planta al restituir su lugar dentro de sistemas vivos de conocimiento y práctica.

El proyecto fue desarrollado con la orientación de Nelly Kuiru, fundadora y directora de la Escuela de Comunicación Indígena Amazonía Ka+ Jana Uai (La voz de nuestra imagen). Su papel fue central en la producción y escritura de la película. La obra se comparte con el permiso de Gómez Abel y de su comunidad, reconociendo la responsabilidad que implica la circulación de las enseñanzas de la coca a través de la forma del mito.

Basado en Jibina Marena Uay – Coca de la Buena Palabra, un guion en proceso escrito por Cristóbal Gómez Abel (Murui/Bora) y Laura Huertas Millán.

Reconocemos que el mito ancestral de origen de la planta de coca pertenece a la nación Murui. Agradecemos que hayan permitido nuestra interpretación con el propósito de desestigmatizar la planta de coca y los psicotrópicos, así como de honrar y amplificar la resistencia política, cultural y espiritual ancestral de los pueblos indígenas en Colombia.

Con:
Cristobal Gomez Abel, Pedro Armando Sopin Morales, Harold Jeferson Gomez Florez, Gilber Olmedo Morales, Dewins Nicolas Gomez Florez, Didier Libardo Santana Gaspar, Carmen Sofia Gaspar Florez, Libardo Santana Florez, Diana Valentina Cuellar Gomez, Cristian Gomez Florez, Alina Santana Gaspar.

Grabado en:
Comunidad Murui Muina,
Nimaira Náimeke ibike, Patio de Ciencia Dulce

Dirigido y producido por:
Laura Huertas Millán

Consultora creativa y de producción
Nelly Kuiru

Dirección de foto
Mauricio Reyes, Laura Huertas Millan

Grabación de audio
Laura Huertas Millan, Grégory Castéra, Angel Maria Fajardo

Con el apoyo de:
PinchukArtCenter, Liverpool Biennial, CNAP (Centre National des arts plastiques), Institut Français (Résidence+), Mondes Nouveaux (Ministère de la culture).

Más info: https://www.laurahuertasmillan.com/showsmas info:

Artista

Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millán (n. 1983, Colombia) es artista y cineasta. Tiene un doctorado por la Université PSL (programa SACRe) en París y realizó investigación en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard como parte de sus estudios.

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Si es Bayer, es bueno

Si es Bayer, es bueno

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión Digital
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En la obra Si es Bayer, es bueno, Quiñones se apropia del símbolo de la empresa alemana para señalar el papel de la industria farmacéutica europea y norteamericana en el despojo del significado ancestral de la hoja sagrada de coca. Tras la extracción del alcaloide psicoactivo cocaína por científicos europeos, la planta pasó a ser ampliamente utilizada con fines científicos y médicos, como anestésico en cirugías dentales, aunque posteriormente fue sustituida por sustancias menos riesgosas.

Tras la extracción de la cocaína de la hoja de coca a mediados del siglo XIX por los químicos alemanes Gaedcke y Niemann, alrededor de la década de 1860, la planta ingresó a los circuitos científicos, médicos y farmacéuticos europeos. Esta investigación química permitió que empresas como Merck y Bayer comercializaran compuestos vegetales aislados, transformando la coca de una planta sagrada andina en una sustancia médica e industrial.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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El Perico No Tumba La Paloma

El Perico No Tumba La Paloma

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Impresión sobre satín
Dimensiones: 100 x 80 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La obra El Perico No Tumba a la Paloma, surge como parte de un proyecto comisionado por la organización Más Arte Más Acción en la que se invitó a artistas colombianos a repensar los símbolos patrios a través de la creación de una bandera. Quiñones hace un reclamo por medio de una imagen que invita a repensar el lugar de la planta de coca en la historia de violencia en Colombia y por medio del símbolo la paloma sugiere la importancia de la planta de coca en las políticas de sustitución de cultivos y tránsito hacia la paz en las zonas de conflicto.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Manifiesto de Artista, Punto 4 de los Acuerdos

Manifiesto de Artista, Punto 4 de los Acuerdos

Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe
Dimensiones: 100 x 70 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La obra Manifiesto de Artista, Punto 4 de los Acuerdos presenta una biografía del artista en la que habla de cómo su experiencia personal ha sido central en su producción artística, escrita en lengua Nasa como parte de su linaje. Con este texto escrito en mambe (polvo de coca mezclado con cenizas de Yarumo) Quiñones construye una narración efímera que resalta la oralidad del lenguaje indígena y reivindica la necesidad de repensar el uso de la planta de coca en la sustitución de los cultivos ilícitos y el tránsito a la paz.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Sanar

Sanar

Andrés Domínguez

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe sobre lienzo
Dimensiones: 100 x 70 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Esta obra proviene de la experiencia de Domínguez en la residencia artística Popayork en el Cauca, Colombia, en donde evidenció los múltiples conflictos inter-étnicos en el territorio asociados a las tensiones derivadas del derecho y uso de los territorios ancestrales. Dominguez realiza este dibujo por medio de una acción ceremonial en la que escribe la palabra sanar mientras sopla mambe sobre el lienzo. La acción de soplar proviene de su experiencia con abuelos sabedores amazónicos quienes al reunirse a compartir su palabra y cantos mientras consumen polvo de coca con ceniza de yarumo (mambe) liberan polvo por la boca mientras dialogan.

Artista

Andrés Domínguez

Andrés Fabián Domínguez Urrea es un artista nacido en Leticia, Amazonas, Colombia, en 1983. Su práctica experimenta con medios y materiales de origen amazónico, como la yanchama o el mambe, así como con piezas de enfoque ecológico que utilizan materiales orgánicos y reciclados.

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La Chagra de Amoka

La Chagra de Amoka

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Materiales: Acrílico sobre lienzo, hojilla de oro
Dimensiones: 822 x 274 cm
Año: 2019

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En conversación con Gory Nejedeka Jifichiu, un anciano Muinane, Arocha profundizó su comprensión de las plantas sagradas, los jardines y los conocimientos ancestrales del pueblo Murui-Muinane. Durante una visita a su maloca en la Amazonía colombiana en julio de 2019, posible gracias a la beca de la Sustainable Arts Foundation para artistas padres, Arocha y su hijo Joaquín fueron recibidos cálidamente por Gory y su familia.

Estas conversaciones están documentadas en los catálogos de Arocha, donde se registran las enseñanzas de Gory sobre la selva y el mambe, una preparación elaborada principalmente con hojas de coca y cenizas de yarumo, que se consume con pasta de tabaco, llamada ambil. La experiencia amplió la percepción de Arocha sobre el bosque y los conocimientos ancestrales que sostienen la tierra, manteniendo su conectividad, diversidad y vitalidad.

En su obra a gran escala La Chagra de Amoka, Arocha reconstruye el paisaje de los jardines amazónicos de la reserva donde intercambió conocimientos con Gory Nejedeka durante sus viajes de investigación en la Amazonía.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Kanasto de Origen

Kanasto de Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Técnica mixta: sangre de drago, mambe y wito sobre lienzo

Dimensiones: 80 × 90 cm (31.5 × 35.4 in)
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

La Maloka y todo lo que se aprende en ella conforman un conjunto de grandes conocimientos que se conectan entre sí. En este contexto, el kanasto representa la imagen y la práctica de tejer la palabra-pensamiento murui: un archivo vivo que se abre para enseñar, sanar, deliberar y proyectar el futuro, anclado al mambeadero, la casa y las plantas de poder.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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La Casa donde se mambea

La Casa donde se mambea

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Dimensiones: 165 x 230 cm
Año: 2025

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

En Moo Buinaima Jofo, Aimema Úai representa el espacio de encuentro comunitario donde se comparte el mambe, el ambil y la palabra. La obra traduce una arquitectura espiritual —la maloka— en lenguaje pictórico, combinando óleo con hojas de coca y otros materiales naturales. Estos elementos no solo aluden a prácticas rituales, sino que incorporan la presencia física de las plantas como portadoras de conocimiento y memoria. A través de la pintura, Úai explora cómo las relaciones entre cuerpo, territorio y pensamiento se manifiestan en materia viva, situando la coca como símbolo de diálogo y continuidad cultural.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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