Danza macabra

Danza macabra

Alejandra Delgado Uría

País de origen: Bolivia
Materiales:
Video Sonido: Danse macabre by Camille Saint-Saëns, Op. 40
Medio: Installation, Video, Performance
Dimensiones: 00:02:31 sec.
Año: 2013 / 2022 / 2024

Línea de investigación:

Coca-Política

En su obra Danza Macabra, Delgado entrelaza performance, sonido e instalación para explorar las complejas realidades históricas de Bolivia en torno a la hoja de coca. Crea un tapiz hecho de hojas de coca, sobre el cual proyecta un video que muestra los pies de una mujer bailando al ritmo de Danse Macabre de Camille Saint-Saëns, inspirada en la obra teatral Danza macàbra de Camillo Antona Traversi, obra satírica italiana de finales del siglo XIX. 

Los pies femeninos proyectados sobre el tapiz aluden al proceso tradicional de pisar las hojas de coca para la producción de pasta base de cocaína, mientras que también simbolizan el papel de la mujer indígena boliviana en la lucha contra la prohibición de la hoja de coca, y su situación de vulnerabilidad frente a los abusos del narcotráfico. Delgado utiliza esta dualidad para destacar las contradicciones que rodean a la coca en Bolivia: una planta que es tanto sacralizada como mundanizada.

Esta obra refleja el papel fundamental de las mujeres en la defensa de sus tradiciones, así como en su resistencia frente a la violencia y la explotación derivada del problema mundial de las drogas, poniendo de relieve su rol en la cadena de cuidados y en la lucha por la dignidad y la justicia.

 

Artista

Alejandra Delgado Uría

Alejandra Delgado Uría es una artista visual y fotógrafa boliviana cuyo trabajo explora la arquitectura, la memoria y la identidad en la región andina.

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Movimiento de liberación de la planta de coca

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Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales:
Neón
Medio: Escultura, Instalación, Arte Digital / Nuevos Medios
Dimensiones: 140 × 114 × 5.5 cm
Año: 2012 – 2014

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación de neón, Wilson Díaz transforma una frase sencilla, “Movimiento de liberación de la planta de coca”, en una declaración luminosa. La obra reivindica la planta de coca tras décadas de estigmatización vinculada a las políticas antidrogas y al conflicto armado en Colombia. Al inscribir este llamado a la liberación en luz brillante, Díaz invita al espectador a reflexionar sobre cómo el lenguaje, el poder y la percepción moldean el destino de las plantas y de las personas.

La pieza desafía las narrativas oficiales de erradicación y control, proponiendo en cambio una “liberación” simbólica y literal de la hoja de coca. Díaz aboga por reconocer las dimensiones ancestrales, medicinales y culturales de la planta, que han sido opacadas por su asociación al narcotráfico. Con su simplicidad y claridad, el texto de neón se convierte a la vez en obra de arte y manifiesto: un llamado a restaurar la dignidad de la hoja de coca y a imaginar nuevas relaciones —decoloniales— entre naturaleza, política y sociedad.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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Nuevo El Dorado (economía salvaje)

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Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Hojas de coca en polvo, base serigráfica neutra,arcilla, pigmentos minerales, hojilla de oro y de plata sobre papel de fibra sobre foam board.
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 400 x 1800 cm – 400 x 1500 cm
Año: 2018

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación monumental, Rojas critica la degradación ambiental y las desigualdades sociales derivadas de las industrias extractivas y las economías ilícitas. Al utilizar materiales como polvo de hoja de coca y lámina de oro, Rojas subraya la compleja interacción entre el patrimonio cultural y las fuerzas explotadoras de la globalización.

Exhibida en la 12ª Bienal de Shanghái y más tarde en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en la exposición Regreso a la Maloca, esta pieza funciona como un comentario profundo sobre las dinámicas coloniales en curso y la mercantilización de los recursos naturales. La obra de Rojas invita al espectador a reflexionar sobre las historias entrelazadas del conocimiento indígena, la destrucción ecológica y la búsqueda de riqueza, desafiándolo a reconsiderar el verdadero costo del progreso.

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Sueños raspachines (salud)

Sueños Raspachines (Salud)

Miguel Ángel Rojas

País de origen: Colombia
Materiales:
Papel hecho a mano con plantas de coca
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113x166cm
Año: 2007

Línea de investigación:

Coca-Política

A pesar de que la economía ilegal vinculada con las drogas ilícitas es el segundo negocio más lucrativo del mundo, los pequeños cultivadores de la planta de coca y los raspachínes (quienes cosechan la hoja) reciben una ínfima porción de las ganancias.

Sueños Raspachines es parte de una serie de obras con las palabras Vivienda, Salud, Educación y Paz traducidas a la lengua Nasa. Estos términos aluden a derechos ciudadanos que históricamente se le han negado a muchas comunidades colombianas que, intentando escapar del abandono estatal y la pobreza, se han visto forzadas a cultivar coca para sobrevivir. No existen términos puntuales en lengua Nasa Yuwe para estos conceptos; Salud, por ejemplo, es definida en Nasa como "Alegría del corazón."

Artista

Miguel Ángel Rojas

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

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Paisajes Escamosos - Trabajo con las uñas

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Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Impresión Digital
Dimensiones: 15 x 25 cm
Año: 2012 – 2019

Línea de investigación:

Coca-Política

La serie Paisajes escamosos - Trabajo con las uñas presenta escenarios en miniatura donde se integran figuras de maqueta, billetes, hojas de coca y cristales de cocaína representando situaciones cotidianas donde personajes europeos y estadounidenses se sumergen en la "nieve colombiana".

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Narco Publicidades Pedagógicas

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Edinson Quiñones

País de origen: Colombia
Materiales:
Banners impresos en textil
Dimensiones: 140 x 30 cm
Año: 2015 – 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

Narco Publicidades Pedagógicas es una serie de pendones que reproducen la estética de la publicidad callejera colombiana de los años 2000, mostrando los precios de venta de la cocaína y el perico, un término coloquial para referirse a la cocaína. Esta serie es activada por el artista a través de conversaciones en calles y parques sobre la legalización de las drogas y el futuro de la coca. A través de estas conversaciones, Quiñones cuestiona la desinformación global sobre la planta y la realidad del consumo de cocaína.

Artista

Edinson Quiñones

Edinson Javier Quiñones Falla Campo Zemanate es un artista de ascendencia Nasa, nacido en La Plata, Huila (Colombia) en 1982. Es Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Artes Integradas con el Ambiente por la Universidad del Cauca.

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Belleza Inminente

Belleza Inminente

Tatiana Arocha

País de origen: Estados Unidos
Materiales: Settee vintage (década de 1940), tapizado con tela de algodón pintada a mano con pintura acrílica dorada.
Dimensiones: 99  x 180 x 68  cm / 96 x 60 x 66 cm ​
Año: 2017

Línea de investigación:

Coca-Política

En su instalación Impending Beauty, la artista Tatiana Arocha reconstruye un salón de té europeo de finales del siglo XIX mediante elementos que aluden al impacto ambiental que las economías ilícitas tienen sobre los bosques tropicales. La cojinería de los muebles es intervenida por la artista con imágenes que evocan la selva: plantas, serpientes y otros animales.

Las partes de madera de los muebles, pintadas con oro, subrayan la tensión entre el valor material de este metal y el valor ecológico de un ecosistema como el Amazonas, de vital importancia para el equilibrio global.

La instalación se activa a través del acto colectivo de compartir té de coca, como una invitación a dialogar sobre las consecuencias del poder colonial en los territorios y las culturas de los pueblos indígenas y campesinos.

Para la exposición Coca, Palabra-Mundo en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, esta instalación fue presentada junto a la obra La Chagra de Amoka como telón de fondo, generando un espacio de encuentro en el que su obra en gran formato funcionó como escenario.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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La Chagra de Amoka

La Chagra de Amoka

Tatiana Arocha

País de origen: Colombia - Estados Unidos
Materiales: Acrílico sobre lienzo, hojilla de oro
Dimensiones: 822 x 274 cm
Año: 2019

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En conversación con Gory Nejedeka Jifichiu, un anciano Muinane, Arocha profundizó su comprensión de las plantas sagradas, los jardines y los conocimientos ancestrales del pueblo Murui-Muinane. Durante una visita a su maloca en la Amazonía colombiana en julio de 2019, posible gracias a la beca de la Sustainable Arts Foundation para artistas padres, Arocha y su hijo Joaquín fueron recibidos cálidamente por Gory y su familia.

Estas conversaciones están documentadas en los catálogos de Arocha, donde se registran las enseñanzas de Gory sobre la selva y el mambe, una preparación elaborada principalmente con hojas de coca y cenizas de yarumo, que se consume con pasta de tabaco, llamada ambil. La experiencia amplió la percepción de Arocha sobre el bosque y los conocimientos ancestrales que sostienen la tierra, manteniendo su conectividad, diversidad y vitalidad.

En su obra a gran escala La Chagra de Amoka, Arocha reconstruye el paisaje de los jardines amazónicos de la reserva donde intercambió conocimientos con Gory Nejedeka durante sus viajes de investigación en la Amazonía.

Artista

Tatiana Arocha

Tatiana Arocha es una artista colombiana nacida en Nueva York en 1974, cuya práctica explora la intimidad entre las personas y la tierra, la memoria personal y su propia experiencia como inmigrante.

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Buscando el Origen

Buscando el Origen

Aimena Úai

País de origen: Colombia
Materiales: Mambe, wito y óleo sobre lienzo

Dimensiones: 90 x 150 cm
Año: 2024

Línea de investigación:

Coca-Política Coca, Palabra-Mundo

En Buscando el origen, Aimema Úai evoca la memoria de sus abuelos y el camino que enlaza su territorio con el conocimiento ancestral. La obra forma parte de la serie Caminos (íio), en la que el acto de pintar se convierte en un gesto de búsqueda espiritual y de retorno a sus raíces Murui-Muina. Desde su territorio de origen —La Chorrera, entre el Putumayo y el Caquetá— los pueblos Murui-Muina y otras comunidades del Amazonas han resistido para conservar la jíbina o koka, la planta sagrada que ayuda a cuidar el mundo y a mantener su equilibrio natural. Sin embargo, con la llegada de los evangelizadores católicos tras el genocidio cauchero, comenzó la satanización de la planta. Décadas más tarde, durante la bonanza de la cocaína, su sentido espiritual fue nuevamente distorsionado. A pesar de estas rupturas, en el mambeadero —espacio de palabra, escucha y enseñanza— se ha preservado el conocimiento ancestral sobre el uso correcto de la planta. Hoy, el mambe, el polvo fino resultante de mezclar hojas de coca tostadas y pulverizadas con cenizas de yarumo —árbol considerado sagrado por los pueblos amazónicos—, se reafirma como símbolo de fuerza y continuidad cultural: palabra de vida. El mambe sostiene la comunicación espiritual, el pensamiento colectivo y la práctica cotidiana de los principios que orientan la vida.

Artista

Aimena Úai

Aimema Úai — La Voz de la Grulla— es un artista contemporáneo, mambeólogo e investigador del pueblo Murui-Muina, en la Amazonía colombiana. Nació en La Chorrera en 1996, y su formación artística está profundamente arraigada en los saberes ancestrales de su familia.

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Nombres Indígenas de la Planta de Coca

Nombres Indígenas de la Planta de Coca

Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales: Semillas de planta de coca triturada sobre papel
Medio: Instalación, impresión, grabado, obra gráfica
Dimensiones: 113 x 400 cm
Año: 2021

Línea de investigación:

Coca-Política

Díaz utiliza pigmento hecho a partir de semillas trituradas de coca para inscribir en papel la multitud de nombres indígenas de la planta. La obra contrapone la taxonomía botánica desarrollada durante la modernidad colonial con los vocabularios vernáculos de las comunidades andinas y amazónicas, haciendo visible cómo el lenguaje y el poder han mediado durante mucho tiempo el destino de esta planta. 

A través de su forma material y simbólica, la pieza nos invita a reconsiderar cómo ha sido concebida la coca: primero como objeto de clasificación científica y luego como mercancía ilícita. Al emplear las propias semillas de la planta como pigmento, Díaz recentra las epistemologías indígenas, restaurando el arraigo de la hoja en el conocimiento cultural, más allá de su explotación en la guerra contra las drogas.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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