NOMASMETÁFORAS es un colectivo de arte contemporáneo e investigación fundado por Clara Melniczuk y Julián Dupont, cuyo trabajo se desarrolla entre Colombia y Francia en la intersección del arte, la filosofía y las epistemologías indígenas. Surgido de más de una década de colaboración con médicos tradicionales Nasa y con la Universidad Autónoma Indígena Intercultural (UAIIN-CRIC) en la región del Cauca (Colombia), su práctica explora cómo el conocimiento puede transmitirse a través de la escucha, el sueño y la transformación, más que por medio de la representación. A través de instalaciones, conferencias performativas y experimentos pedagógicos, activan lo que denominan pedagogías de la imaginación radical, disolviendo las fronteras entre el ritual, la escultura y la teoría.

El nombre NOMASMETÁFORAS (“No Más Metáforas”) refleja su compromiso con la descolonización del pensamiento: pensar con los bosques, las nubes y las plantas, y no acerca de ellos. Para los artistas, convertirse en jaguar, conversar con los truenos o soñar con la coca no son metáforas, sino tecnologías de relación que reconfiguran lo que significa conocer, sanar y coexistir.

NOMASMETÁFORAS ha liderado residencias y espacios de formación en Colombia como La Escuela del Pluriverso (2024) y KAUKA, Asamblea de Mundos Posibles (2025). Su trabajo ha sido presentado en exposiciones como la 2ª Bienal de Montevideo, Uruguay (2014); ARTECÁMARA en ARTBO, curada por Helena Producciones (2019); El Alma y la Memoria (Instituto de Visión, Nueva York, 2023); y la exposición colectiva COCAWORLDS (Sede de las Naciones Unidas y Open Society Foundations, Nueva York, 2024–2025).

Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano pionero cuyo trabajo expone sistemas ocultos de poder, marginalidad e identidad a través del examen del paisaje social y político de su país.

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1946, Rojas creció entre la capital y la ciudad de Girardot. Inicialmente estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana a partir de 1964, pero después de seis semestres redirigió su pasión hacia el arte. Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, de la cual se graduó en 1969. Durante este período comenzó a experimentar con la fotografía de larga exposición y el autorretrato, técnicas que serían fundamentales en sus primeras exploraciones sobre percepción, identidad e invisibilidad social.

La práctica multidisciplinaria de Rojas abarca fotografía, dibujo, grabado, video, instalación y medios mixtos. Su obra reflexiona críticamente sobre la vida urbana, la sexualidad, la violencia, los legados coloniales y la desigualdad social en Colombia. Emergió como una de las voces conceptuales más importantes del país en los años setenta con la serie Faenza: fotografías clandestinas que documentan encuentros íntimos entre hombres gay en teatros de cine de barrio en Bogotá. Estas imágenes inquietantes y fragmentadas iniciaron su investigación continua sobre la intersección entre intimidad, censura y política de la visibilidad. A lo largo de su carrera, ha mantenido un compromiso firme con examinar los límites porosos entre lo público y lo privado, la belleza y el conflicto, la materialidad y el significado.

Desde mediados de los años noventa, la hoja de coca se ha convertido en un elemento central de su vocabulario artístico. Al principio la empleó para evocar las dimensiones ancestrales y sagradas de las culturas indígenas, y más adelante la transformó en una potente metáfora política de la compleja relación de Colombia con los mercados globales, el consumo y la violencia. Al ensamblar hojas de coca en composiciones inspiradas en el pop, Rojas reimagina símbolos nacionales e íconos de consumo, revelando cómo se entrelazan las economías del deseo y la adicción. Para él, la coca encarna tanto continuidad cultural como contradicción social: un material vivo que inscribe las heridas y la resiliencia de Colombia.

A lo largo de su trayectoria, Miguel Ángel Rojas ha recibido un amplio reconocimiento internacional, comenzando con su participación en la II Bienal Internacional de San Juan en 1979 y premios tempranos como el Premio León Dobrzinsky (1981) y el Primer Premio de Fotografía en el XXXII Salón Nacional de Artistas de Colombia (1989). Su obra ha sido presentada en importantes exposiciones individuales, entre ellas Bio en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1991), La Cama de Piedra en el Museo Nacional de Colombia (2002), At the Edge of Scarcity en Sicardi Gallery en Houston (2011), El Nuevo Dorado en ARCO Madrid (2012) y Regreso a la Maloca en MAMBO (2021). Más recientemente, participó en la 60ª Bienal de Venecia en 2024, reafirmando su posición como una de las voces más significativas del arte conceptual latinoamericano.