Movimiento de liberación de la planta de coca

Movimiento de liberación de la planta de coca

Wilson Díaz Polanco

País de origen: Colombia
Materiales:
Neón
Medio: Escultura, Instalación, Arte Digital / Nuevos Medios
Dimensiones: 140 × 114 × 5.5 cm
Año: 2012 – 2014

Línea de investigación:

Coca-Política

En esta instalación de neón, Wilson Díaz transforma una frase sencilla, “Movimiento de liberación de la planta de coca”, en una declaración luminosa. La obra reivindica la planta de coca tras décadas de estigmatización vinculada a las políticas antidrogas y al conflicto armado en Colombia. Al inscribir este llamado a la liberación en luz brillante, Díaz invita al espectador a reflexionar sobre cómo el lenguaje, el poder y la percepción moldean el destino de las plantas y de las personas.

La pieza desafía las narrativas oficiales de erradicación y control, proponiendo en cambio una “liberación” simbólica y literal de la hoja de coca. Díaz aboga por reconocer las dimensiones ancestrales, medicinales y culturales de la planta, que han sido opacadas por su asociación al narcotráfico. Con su simplicidad y claridad, el texto de neón se convierte a la vez en obra de arte y manifiesto: un llamado a restaurar la dignidad de la hoja de coca y a imaginar nuevas relaciones —decoloniales— entre naturaleza, política y sociedad.

Artista

Wilson Díaz Polanco

Wilson Díaz Polanco es un artista visual colombiano que explora el paisaje sociopolítico del país a través de la cultura popular, el conflicto armado y las representaciones mediáticas.

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Soñando en cóndores

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NOMASMETAFORAS

País de origen: Colombia – Francia
Medio: Escultura, Performance
Materiales: Máscaras de lienzo recubiertas de yanchama, rellenas de hojas de coca, lavanda, tabaco, salvia blanca, eucalipto y datura; sostenidas por malla negra artificial, cintas sintéticas, lana de oveja y tiras de yanchama pigmentadas con carbón de coca y carbón de palo santo.
Dimensiones: 150 x 90 x 30 cm
Año: 2023

Línea de investigación:

Coca, Palabra-Mundo

Soñando en Cóndores surge de un sueño que Clara Melniczuk tuvo en el Puracé (Cauca), en el que dos cóndores volaban en sincronía siguiendo a dos figuras humanas en la tierra. Desde esa visión, el colectivo NOMASMETAFORAS —integrado por Melniczuk y Julián Dupont— concibe estas esculturas como cuerpos de tránsito entre el sueño y la vigilia, entre lo humano y lo más que humano.

Las máscaras, elaboradas con yanchama —fibra vegetal tradicional amazónica— y rellenas con plantas sagradas como la coca, el tabaco y la datura, actúan como portales activados por la memoria vegetal. Cada elemento material participa de un sistema simbólico que enlaza materia, espíritu y territorio.

En diálogo con la Universidad Autónoma Indígena Intercultural (UAIIN–CRIC), el colectivo mantiene una práctica de co-creación que entrelaza arte, pedagogía y conocimiento ancestral, expandiendo la obra más allá de su forma física hacia un campo de resonancias espirituales y políticas.

Artista

NOMASMETAFORAS

NOMASMETÁFORAS es un colectivo de arte contemporáneo e investigación fundado por Clara Melniczuk y Julián Dupont, cuyo trabajo se desarrolla entre Colombia y Francia en la intersección del arte, la filosofía y las epistemologías indígenas.

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